Глен Кэмпбелл (Glen Campbell, род. 22 апреля 1936 г.) — американский певец и гитарист, ранние записи которого способствовали размыванию границ между кантри-музыкой и традиционной эстрадой. Обладатель премии «Грэмми» за лучший альбом 1968 года.
Путь к славе
В середине 1960-х Кэмпбелл был едва ли не самым востребованным сессионным гитаристом не только в Калифорнии, но и в мире американской поп-музыки в целом. Его гитару можно услышать на таких прославленных записях, как «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры, «You’ve Lost That Lovin' Feeling» дуэта The Righteous Brothers, «I’m a Believer» группы The Monkees. Он работал вместе с Элвисом Пресли и фолк-рок-коллективом The Mamas & the Papas, а в 1965 г. гастролировал в составе The Beach Boys в качестве полноправного участника группы.
Обладая красивым, запоминающимся голосом, Кэмпбелл стал задумываться о карьере вокалиста. Его первые синглы не пользовались спросом — хотя автором одного из них был Брайан Уилсон из Beach Boys. Долгожданный успех пришёл в 1967 году, когда Кэмпбелл записал «Gentle On My Mind» — глубокую, оптимистичную песню в стиле Боба Дилана, которая вошла в золотой фонд кантри-музыки.
Сотрудничество с Уэббом
С этого времени начинается сотрудничество певца с популярным автором песен Джимми Уэббом, который написал для него такие выдающиеся хиты, как «By the Time I Get to Phoenix» (1967), «Wichita Lineman» (1968) и «Galveston» (1969). В этих песнях традиционные для музыки кантри мотивы и образы органично вписываются в роскошную оркестровку, характерную для американской эстрады тех лет.
Совместные работы Уэбба и Кэмпбелла до сих пор можно встретить во многих списках наиболее значительных песен 20-го столетия. В 1960-е годы они произвели большое впечатление на боссов музыкальной индустрии США и были восприняты как новое слово в популярной музыке. В 1967 г. Американская академия звукозаписи удостоила Кэмпбелла премий «Грэмми» как в кантри-, так и в поп-номинациях — что свидетельствовало о зарождении тенденции к сближению этих двух направлений.
Семидесятые
К 1969 году Глен Кэмпбелл достиг пика своей популярности. У него была собственная передача на телевидении, а легендарный Джон Уэйн пригласил его сыграть в одном из своих вестернов и написать для него песню, которая впоследствии была удостоена номинации на «Оскар». В 1975 г. жизнерадостный сингл «Rhinestone Cowboy» достиг первой строчки в Billboard Hot 100: только в Америке было продано более двух миллионов копий. Два года спустя был выпущен последний крупный хит Кэмпбелла — «Southern Nights».
В 1976 году исполнителю исполнилось сорок лет. Артист чувствовал, что самая яркая полоса его жизни была в прошлом. Новые песни в его исполнении всё реже попадали в чарты. Он стал крепко выпивать, пристрастился к наркотикам. В начале 1990-х Кэмпбелл прошёл курс лечения, выпустил автобиографию и открыл музыкальный театр в штате Миссури.
Кто только не пел эту популярную песню,но лучше всех её исполнил
Andy Williams
Энди Уильямс (Andy Williams, полное имя Howard Andrew Williams, род. 3 декабря 1927 г.) — американский эстрадный исполнитель и актёр, которого отличают мощный голос и непринуждённая, раскованная манера исполнения. Энди Уильямс записал 18 золотых и 3 платиновых альбома.
Начинал карьеру в составе квартета братьев Уильямсов, которые помогли Бингу Кросби записать в 1944 г. один из его крупнейших хитов, «Swinging On A Star». C 1952 г. выступает сольно. В 1956 г. впервые попал в верхнюю десятку Billboard Hot 100 с вокальной версией инструментальной композиции «Canadian Sunset», а в следующем году отметился уже на первом месте с «Butterfly», исполненной в манере, напоминающей Элвиса Пресли.
В 1960-е гг. Уильямс стал вести собственное телешоу и переключился с молодёжного рынка синглов на рынок альбомов, ориентированный на более взрослую аудиторию. Пиком его карьеры стал 1971 год, когда он записал песню «Speak Softly Love» для оскароносного фильма «Крестный отец» и выпустил ещё один шлягер, остающийся его визитной карточкой, — «(Where Do I Begin) Love Story».
В 1975 г. Уильямс развёлся со своей супругой — певицей Клодин Лонже. В 1991 г. женился на Дебби Мейер. В настоящее время он продолжает выступать с концертами, содержит собственный музыкальный театр — «Moon River» в городе Брансон, штат Миссури.
"The Searchers" были основаны в 1960 году в Ливерпуле в качестве группы сопровождения Джонни Сэндона.
В первоначальный состав четверки, получившей название по фильму Джона Вэйна, вошли Джон Макналли, Майк Пендер, Тони Джексон и Крис Кертис.
Парням пришлось самим зарабатывать себе на хлеб, выступая по разным ливерпульским клубам, и подчас давая по три концерта за вечер в разных местах. В 1962 команда выбралась на континент, в мекку тогдашнего рок'н'ролла – Гамбург. По возвращении оттуда "Searchers" заключили контракт с "Pye", и под руководством менеджера Тони Хатча выпустили свой первый сингл "Sweets for My Sweet". Увидевший свет в июле 1963-го, он добрался до верхушки хит-парада лишь в октябре, скинув оттуда самих "Beatles".
"Битлы" зато потом отыгрались, когда их "Please Please Me" перекрыл доступ к первой позиции альбому "Meet The Searchers". Группа ответила вереницей хитовых синглов, среди которых "Sugar and Spice", "Don't Throw Your Love Away", "Some Day We're Gonna Love Again" и самая известная вещь "Needles and Pins".
SearchersЛетом 1964-го на пике успеха коллектив покинул басист и вокалист Тони Джексон, основавший свою собственную банду "The Vibrations". Однако ему нашлась неплохая замена в лице Франка Аллена. С ним "Searchers" также сделали несколько хит-синглов. В 1966 году после большого тура по Юго-Восточной Азии и Австралии в компании с "Роллингами" барабанщику Крису Кертису пришла в голову мысль, что ему пора заняться продюсерской деятельностью. Место за ударными занял Джон Блант. За три года его пребывания в коллективе ансамбль поменял лейбл на "Liberty", и выпустил в свет "Take It or Leave It", "Have You Ever Loved Somebody" и некоторые другие менее успешные релизы.
В декабре 1969-го в "Searchers" появился новый ударник, шотландец Билли Адамсон. Начиная с 1972 года популярность группы значительно поубавилось, и она скатилась до выступлений в кабаре перед разношерстной публикой.
SearchersВ 1979-м и в 1980-м команда выпустила пару альбомов, сделанных в духе ранних вещей, но спрос на такую музыку уже был невысоким, и пластинки плохо продавались. В 1985 году ансамбль покинул один из его основателей Майк Пендер, начавший выступать под вывеской "Mike Pender's Searchers". Макналли, Аллен и Адамсон не собирались прекращать свою деятельность, тем более что спрос на мелодии 60-х снова начал расти. Вместо Пендера они приняли к себе нового лидер-вокалиста, к тому же неплохо владевшего гитарой, Спенсера Джеймса. В конце 80-х "Searchers" довольно успешно гастролировали по Англии, Америке и Германии, и выпустили альбом "Hungry Hearts".
Летом 1989 года группа была удостоена чести открывать концерты Клиффа Ричарда перед 75-тысячной толпой, собравшейся на стадионе Уэмбли. Девяностые годы команда провела в основном на гастролях, разъезжая по всему миру. В 1998-м уставший от бесконечных поездок Адамсон решил уйти на заслуженный отдых и освободил свое место Эдди Роту.
Певец и трубач Франки Авалон (Frankie Avalon, настоящее имя Фрэнсис Аваллоне) родился 18 сентября 1939 (или 1940) года в США.
Говорят, сей трубач отказывался петь — или делал это крайне неохотно, — однако в течение того времени, что Элвис Пресли отбывал свой срок в германских казармах, Франки сумел сделаться кумиром американских подростков именно в качестве вокалиста.
Впервые юное дарование обратило на себя внимание в 1957 году в составе группы Rocco & The Saints — там Фрэнки работал трубачом, Хозяин фирмы Chancellor Боб Маркуччи подписал с музыкантами контракт, и группа в полном составе снялась в фильме «Disc Jockey Jamboree» (вместе с Джерри Ли Льюисом) — казалось, музыкантов ждёт блестящее будущее, однако Маркуччи не воспринимал Rocco & The Saints как коллектив и делал ставку исключительно на Авалона. Несмотря на протесты молодого исполнителя, Маркуччи заставил Фрэнки отложить трубу и силком выгнал музыканта к микрофону.
Сделав пару пробных записей, Маркуччи безошибочно вычислил имидж Авалона: симпатичный застенчивый мальчик, исполняющий мелодичные песни с прицелом на подростковый рынок. В 1959 году его композиция «Venus» возглавила американский хит-парад и стала миллионселлером (в Великобритании песня достигла шестнадцатого места), а выпущенный в 1960 году сингл «Why» вошёл в национальный Топ 10 Штатов; пользовались популярностью и балладные шлягеры Фрэнки «Bobby Sox To Sockinos». «A 9oy Without A Girl» и «Just Ask Your Heart»,
К концу 1960 года популярность Авалона резко пошла на убыль, однако главная роль в фильме «The Alamo» и успешные съёмки в «пляжном» сериале помогли певцу восстановить пошатнувшуюся репутацию.
В 1976 году Авалон сделал диско-вариант своей «Venus», который имел успех в Европе, а два года спустя снялся в пародии на культовый рок-фильм Grease, где сыграл роль пожилого Фрэнки Авалона. Переиздание, главным образом синглов, даёт Авалону возможность спокойного существования, однако выступает он теперь крайне редко и почти не наведывается в студию.
Дискография Фрэнки Авалон
Swingm On A Rainbow (Trip) — 1959
The Young Frankie Avaton (Chancellor) — 1959
Summer Scene (Chancellor) — 1960
Young And In Love (Chancellor) — 1980
Fabian And Avaion: The Hit Makers (Chancellor) — 1960
A Whole Lot of Frankie (Chancellor) — 19S1
And Now About Mr. Avalon (Chancellor) — 1961
Sixteen Greatest Hits (Trip) — 1961
Frankie Avalon's Christmas Album (Chancellor) — 1962
You Are Mine (Chancellor) — 1962
Songs From Muscle Beach Party (United Artists) — 1964
t Want You Near Me (Metromedia) — 1970
Stars of the Sixties (Bovema/EMI) — 1974
You're My Life (De Lite) — 1978
Venus (De Lite) — 1978
Bobby Sox To Stockings (Chancellor/Ace) — 1984
Frankie Avaion (Chancellor) — 1991
Fabulous Frankie Avaion (Ace) — 1991
Their Greatest Hits (LaserLight) — 1994 (With Fabian)
The Best of Frankie Avaion (Varese Sarabande) — 1995
Greatest Hits (Curb) — 1995
Rock & Roll Hail of Fame (Cema Special) — 1995
Teen Idols: The Very Best of Frankie Avaion (Music Club) — 1997
VenusA/ery Best of Frankie Avaion (Collectables) — 1999
Good Guys (GNP Crescendo) — 1999
Collector's Edition: Frankie & Fabian (Madacy) — 2000
Collector's Edition: Teen Idol (Madacy) — 2000
The EP Collection (See For Miles) — 2000
Santa's Helpers (Definitive) — 2001
25 All-Time Greatest Hits (Varese) — 2002
Певец, пианист, композитор Джонни Рэй родился 1 0 января 1 9 2 7 года, умер 2 4 февраля 1 9 9 0 года в США
На разных стадиях карьеры музыкальная пресса награждала этого эмоционального исполнителя выразительными прозвищами - Его Высочество Стон, "Набоб Плач" и "Всхлипывающий Принц". Все они давали представление о манере Рэя и объясняли умение певца "гнать слезу" по желанию. Петь Джонни Рэй начал очень рано, его музыкальным образованием занималась мать, родившаяся и воспитывавшаяся в индейском племени сиу. К 1 2 годам Рэй практически оглох на правое ухо - вплоть до самой смерти певец был вынужден выступать со слуховым аппаратом, но данное обстоятельство никак не сказалось на его вокальных способностях.
В 4 0 -е годы Джонни Рэй увлекся госпелз - его программы в барах и ночных клубах Детройта, во время которых певец исполнял свои песни под собственный аккомпанемент на фортепиано, заинтересовали ведущих продюсеров США, а когда музыкант стал вводить в ткань композиций элементы ритм-энд-блюза, фирма Columbia Records предложила Рэю контракт. Это произошло в 1 9 5 1 году.
Первые две вещи певца, "Whiskey And Gin" и "Сгу", были выпущены подразделением OKeh, где обычно записывались черные исполнители. Публика оказалась в шоке: простые, но весьма эмоциональные песни, которые Рэй исполнял, как казалось слушателям, едва удерживаясь от слез, ничуть не походили на строго аранжированные композиции признанных мастеров эстрады. Сингл с "Whiskey And Gin" и "Сгу" оказался на первой строчке хит-парада Америки (на второй стороне пластинки была собственная вещь Рэя "The Little White Cloud That Cried"). "Сгу" стала миллионселлером и опознавательным знаком певца.
В 1 9 5 2 году Джонни Рэй начал записываться в основной студии Columbia Records, еще несколько его композиций имели оглушительный успех - "Please Mr Sun", "Walkin’My Baby Back Ноте", "Неге I Am - Broken Hearted "и "Somebody Stole My Gal". Критики обвиняли концертные программы Рэя в "излишней сексуальности", однако гастроли певца неизменно собирали полные залы, публика на концертах неистовствовала - Джонни Рэй стал кумиром подростков всего мира и заклятым врагом их родителей. На какое-то время в середине 5 0 -х Джонни Рэй стал символом молодежного бунта, а феноменальный успех его песен свидетельствовал о революции в популярной музыке.
Несмотря на то, что успех ему принесли госпелз, Джонни Рэй много работал и с другим традиционно черным музыкальным материалом - так, в 1 9 5 4 году он сделал интересную аранжировку ритм-энд-блюза "Such A Night" из репертуара The Drifters (несколько радиостанций объявили композиции бойкот, что не помешало ей добраться до 2 -го места национального хит-парада) и переработал джаз-соул "Just Walkin’In The Rain" группы The Prisonaries. В том же 1 9 5 4 году Рэй снялся в фильме "There’s No Business Like Show Business "no одноименному мюзиклу Ирвина Берлина, в роли молодого певца, мечтающего о карьере священника. Большой успех имели песни-госпелэ "lf You Believe" и "Alexander’s Ragtime Band ".
В конце 5 0 -х в США поползли слухи о том, что Рэй - гомосексуалист и наркоман: в результате его популярность за рубежом достигла уровня американской. В Англии, например, Джонни Рэй неизменно имел стабильный услех с 1 9 5 2 года, три его американских хита занимали там первое место, в том числе и "Yes Tonight Josephine ", 1 9 5 7 год. Среди других композиций, пользовавшихся популярностью в Великобритании, необходимо отметить "Неу There", "В начале 6 0 -х резкие перемены в популярной музыке, появление новых стилей и направлений привели к тому, что Джонни Рэй выпал из орбиты интересов публики данная ситуация усугублялась финансовыми проблемами певца и его взаимоотношениями с алкоголем. Под давлением обстоятельств Джонни Рэй был вынужден покинуть сцену и обратился к кабаре. В 7 0 -е годы исполнитель попытался возобновить свою карьеру, и отчасти этому ему удалось - новая концертная программа Рэя, составленная из старых хитов, привлекала тех, кто испытывал ностальгию по "добрым старым временам" гастрольный тур Джонни Рэя 1 9 7 8 года вновь, как и прежде, проходил при полных аншлагах, и певец сумел поправить финансовое положение. В Англии, где мода на Рэя никогда не проходила, исполнитель был гвоздем сборных концертов вплоть до конца 8 0 -х.
В октябре 1 9 9 0 года должен был состояться большой концерт Джонни Рэя в Далласе, но этому не суждено было произойти: в феврале он умер от цирроза печени. В некрологе, который был опубликован ео всех ведущих музыкальных изданиях мира, очень точно определялись роль и место Джонни Рэя в популярной музыке: связующее звено между Фрэнком Синатрой и Элвисом Пресли.
Дискография:
Johnnie Ray (Columbia) - 1 9 5 2
Johnnie Ray At The London Palladium (Philips) 1 9 5 3
Voice Of Your Choice (Philips) - 1 9 5 4
Johnnie Ray Sings The Big Beat (Philips) - 1 9 5 6
Johnnie Ray At The Desert Inn In Las Vegas (Philips)
- 1 9 5 8
Showcase Of Hits (Philips) - 1 9 5 9
’Til Morning (Philips) - 1 9 5 9
Johnnie Ray On The Trail (Philips) - 1 9 5 9
Johnnie Ray Greatest Hits (Philips) - 1 9 5 9
Sinner Man I Am (Philips) - 1 9 6 0
I Cry For You (Columbia) - 1 9 6 0
Johnnie Ray (Liberty) - 1 9 6 2
The Best Of Johnnie Ray (Columbia) - 1 9 6 6
Greatest Hits (Columbia/Embassy) - 1 9 7 7
Johnnie Ray - An American Legend (Embassy) 1 9 7 8
2 0 Golden Greats (MSD) - 1 9 7 9
Yesterday, Today And Tomorrow (RCA) - 1 9 8 1
Portrait Of A Song Stylist (Columbia) - 1 9 8 9
Remembering: His Greatest Hits (K-Tel) - 1 9 9 0
Cry: Bear Family Single Disc (Bear Family) - 1 9 9 0
1 6 Most Requested Songs (Columbia/Legacy) 1 9 9 1
Here & Now (Sony) - 1 9 9 5
Johnnie Ray: Greatest Songs (Curb) - 1 9 9 5
Cry (Intercontinental) - 1 9 9 6
High Drama: The Real Johnnie Ray (Columbia/Legacy) - 1 9 9 7 Cry: Bear Family Box Set (Bear Family) - 1 9 9 9 Yes, Tonight Josephine (Bear Family) - 1 9 9 9 (box) ’Til Morning/A Sinner I Am (Columbia) - 1 9 9 9 (2 x 1) In Las VegasfTil Morning (Collectables) - 2 0 0 2 (2 x 1) Johnnie Ray/On The Trail (Collectables) - 2 0 0 2 (2 x 1) The Big Beat/I Cry For You (Collectables) - 2 0 0 2 (2 x 1).
Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 29.08.2012 в 18:01.
Юг Офрэ (фр. Hugues Aufray) — французский музыкант испанского происхождения.
Юг Офрэ родился 18 августа 1929 в парижском предместье Неилли-на-Сене. После развода родителей жил с отцом в Мадриде, в 1948 вернулся во Францию.
В 1959 принял участие в конкурсе, организованном радиостанцией Europe 1. Песня Сержа Генсбура Le Poinçonneur des Lilas в исполнении Офрэ заняла первое место. Он подписал контракт с фирмой грамзаписи Barclay.
В начале 60х Офрэ выступает в США, откуда возвращается с песнями Боба Дилана, переведенными на французский.
Дискография
LPs
Céline/Le printemps revient
Hugues Aufray chante Bob Dylan
Vous ma lady/adieu
Dou Wakadou/On est les rois/Les remords et les regrets/Bambou
L'homme orchestre/Je croyais/Laisse-moi petite fille/Les yeux fermés
CDs
Concert intégral
A l'Olympia
La Terre est si belle
Little Troubadour
Best of
Le meilleur d'Hugues Aufray
Aux vents solitaires
Hugues Aufray chante Félix Leclerc
DVDs
Hugues Aufray, plus live que jamais !
Назад в прошлое...для любителей ретро
Ансамбль "Кэтс" - Пойдём со монй
