Рафаэль Мигель Мартос Санчес родился 5 мая 1943 года в городке Линарес в андалусийской провинции Хаэн. Его активная вокальная карьера начинается в 14 лет. В 1962 году Рафаэль получает первую премию на фестивале в Бенидорме, после чего его известность и популярность начинают стремительно расти. В то же время он несколько меняет свое имя и начинает выходить не сцену не как Rafael, а как Raphael.
В 1966 и 1967 годах Рафаэль выступает на Евровидении. На конкурсах, прошедших в Люксембурге, а затем в Вене он занимает 7-е и 6-е места соответственно - лучшие достижения испанских участников конкурса на тот момент. В тот же период Рафаэль начинает активно сниматься в кино. Всего на его счету 9 музыкальных кинолент, из которых выделяется «Digan lo que digan», снятая в 1968 году. Этот фильм обошел киноэкраны всего мира и под названием «Пусть говорят» добрался даже до СССР, породив настоящую «рафаэлеманию» среди советских женщин всех возрастов.
С этим замечательным певцом мне довелось увидеться на его первых гастролях в СССР весной 1971 года на концертной площадке Дворца спорта в Лужниках в Москве.
Гастроли этого испанского исполнителя были организованы Госконцертом после нашумевшего фильма "Пусть говорят",в котором он снялся в главной роли.
Не верится, что с этого знаменательного события прошло больше 40 лет!!!
А, как-будто это было вчера....
Если бы не "Пусть говорят", то..., неизвестно, узнали бы мы в то время о Рафаэле...?
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 13.08.2013 в 13:24.
Этот торт я выносил ему на сцену в День его рождения!!!
Певец 4 раза собирал аншлаг во Дворце спорта в Лужниках (а это 14 000 зрителей), потом был еще дополнительный закрытый концерт в театре Эстрады и еще три концерта в театре Оперетты, затем два в киноконцертном зале «Октябрь» и один – для студентов МГУ. Через год Рафаэль вновь посетил СССР – на этот раз он дал 40-дневный тур по городам и республикам СССР: Москва, Ленинград, Киев, Минск, Баку, Тбилиси, Ташкент – и везде ему сопутствовал необычайный успех. Потом было еще несколько приездов, но вскоре ситуация резко изменилась.
Неожиданно для миллионов советских поклонников певца он был запрещен. Сначала началась травля в центральной прессе, затем из магазинов изъяли его пластинки, и вскоре страна отказала во въезде. Существует несколько версий, объясняющих подобное поведение властей. По одной из них, Рафаэль как-то недальновидно тепло высказался о некогда фашистском режиме генерала Франко; по другой версии, озвученной отечественными печатными СМИ и «сарафанным радио», певец оказался "изобличенным" в гомосексуализме. Однако, возможно, просто он стал самым популярным эстрадным исполнителем в СССР, а этого не могли ему простить ни его отечественные коллеги, ни идеологические стратеги из Министерства культуры.
Однако певец и поныне хорошо известен и продолжает успешно выступать по всему миру. В 2009-м он приезжал в Москву и выступал в концерном зале в Барвихе.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Последний раз редактировалось tululueva, 16.09.2013 в 11:19.
Причина: большое цитирование
Joe Cocker-With a little help from my friends-С помощью друзей
Joe Cocker (Джо Коккер) - один из бессмертных исполнителей рок-н-ролла, который пережил шестидесятые, низкий период семидесятых, вернулся в восьмидесятые и продолжал быть солидным и последовательным исполнителем в девяностых. Его бесстрашный, скрипучий вокальный стиль и уникальное умение держаться на публике делают его одним из самых динамичных певцов в музыкальной сфере.
Он начал в Шеффилде, Англия, в середине шестидесятых годов, работая газоводопроводчиком днем и выступая в местных клубах ночью. Вместе с другом "Sheffielder" (жителем Шеффилда) Chris Stainton (Крисом Стэйнтоном) они сделали запись "Marjorine", имевшую незначительный успех в Великобритании. Вскоре после этого они записали "With a Little Help From My Friends" на A&M Records, продюсером которой стал Denny Cordell (Дэнни Коделл). Этот альбом был записан при участии таких исполнителей, как Jimmy Page, Steve Winwood и Matthew Fischer. Альбом быстро набрал популярность и получил широкое распространение по обе стороны Атлантики. Заглавная песня в альбоме - возможно лучшая композиция Cocker - стала главным моментом Фестиваля Woodstock в 1969 году, и превзошла оригинальную запись группы Beatles. После гастрольного тура он сделал запись альбома "Joe Cocker!", спродюсированного Leon Russell (Леоном Расселом) и Дэнни Коделлом.
Альбом получил хвалебные отзывы критиков и включил такие песни, как "She Came in Through the Bathroom Window", "Delta Lady" и "Darling Be Home Soon", а также удивительное исполнение композиции "Hitchcock Railway". После двух лет постоянных концертов Joe Cocker был готов к разрыву с группой и хотел вернуться домой. Этому, однако, не суждено было случиться. Он имел обязательства появляться на концертах во всех штатах, а американский Отдел Иммиграции сказал, что контракты нужно соблюдать, либо ему грозит больше никогда не работать в Америке. С некоторой помощью Леона Рассела наскоро была сформирована пестрая по своему составу группа талантливых музыкантов, чтобы выполнить обещанные запланированные концерты.
За концертным туром "Mad Dogs and Englishmen" последовал альбом и кино, детализирующие сумасбродность и подобную цирку атмосферу антуража сорока трех человек. Меньше чем через два месяца они охватили концертами тридцать девять городов. После таких усилий Cocker был физически исчерпан, эмоционально истощен, имел проблемы юридического и материального характера. Он поспешил уединиться, отправившись в своем фургоне в Англию и сделав попытку снова найти себя.
В следующие годы (1971 – 1974) были многочисленные случаи употребления алкоголя и злоупотребления наркотиками. Эпизоды его далеко не трезвого состояния в обществе были также известны, как и его таланты. Альбомы, выпущенные во время этого периода, включали "Joe Cocker", "I Can Stand a Little Rain", "Stingray" и "Jamaica, Say You Will". Ни один из них не был мастерски велик, и при этом ни один из них не приблизился к коммерческому успеху его предыдущих релизов. Были песни, которые получили некоторое распространение "High Time We Went", "Fun Time", "Put Out the Light" и "You Are So Beautiful". Был период около четырех лет, когда он вообще не делал никаких записей; вместо этого он постоянно гастролировал, играя главным образом в маленьких клубах, чтобы оплатить счета и удовлетворить его потребность выступить перед публикой.
Joe тогда оставил звукозаписывающую компанию A&M, чтобы сделать запись альбома у Asylum Records, и его карьера испытала очередной подъем. "A Luxury You Can Afford" содержал неплохие мелодии - "Watch the River Flow," "Fun Time" и изумительную "Heard It Through the Grapevine". Следующий релиз "Sheffield Steel" показал лучшее, на что был способен Joe Cocker. Самые известные представители этого альбома: "Many Rivers to Cross," "Seven Days," "Sweet Little Woman" и "Just Like Always." Более поздние выпуски от Joe Cocker включают: "Civilized Man," "Cocker Live," "Unchain My Heart," "One Night of Sin" и "Have a Little Faith". Этими работами он заслужил подряд четыре номинации Грэмми за лучший мужской рок-вокал.
В 1995 году A&M Records выпустили "The Long Voyage Home", четырехдисковый материал, содержащий некоторые ранее не выпущенные треки, которые охватывают основные моменты карьеры Joe. Этот альбом - необходимость, которая должна быть у любого поклонника Joe Cocker. Компания Sony Music недавно выпустила альбом "Organic". В нем многие из хитов Joe были переделаны, подарив им полностью новый звук. Некоторые известные треки включают "Anybody Seen My Girl, You and I" и выдающийся "You Are So Beautiful". Способность Joe Cocker взять песню, переделать ее так, как велит душа, и внести в нее полностью собственное мироощущение является талантом, который имеют немного исполнителей в современной сфере профессиональной музыки. Его карьера была полна подъёмов и спадов, но он продолжает быть одним из самых сильных активов рок-музыки.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
The Doors (в пер. c англ. Двери) — американская рок-группа, которая была основана в 1965 году в Лос-Анджелесе и оказала сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Даже после (временного) распада в 1970 году её популярность не шла на убыль. Общий тираж альбомов группы превысил 75 млн экземпляров.
Рей Манзарек, студент-старшекурсник Калифорнийского университета, познакомился с первокурсником того же университета Дж. Моррисоном и пришёл в восторг от его стихов. Они решили создать свою группу. Название The Doors было взято из эссе Олдоса Хаксли «The Doors Of Perception».
В 1966 группа подписала контракт с фирмой Columbia/CBS, но за год не было написано ни одной песни. Только подписав контракт с Elektra Records, музыканты выпустили в 1967 великолепный дебютный одноимённый альбом, который стал международным бестселлером, чему способствовал выход сингла Light My Fire, возглавившего хит-парад США. В том же году увидел свет альбом Strange Days, разошедшийся, как и первый, миллионным тиражом и вошедший в национальный Тор 3.
В 1967 против Моррисона было выдвинуто первое обвинение «в нарушении общественного порядка» — певец во время концерта в Коннектикуте спровоцировал полицейских, и они дружно ринулись на сцену, где в присутствии нескольких десятков тысяч зрителей Моррисон был арестован. Подобного рода обвинения выдвигались против певца неоднократно.
Третий альбом Waiting For The Sun вышел в конце 1968 после двух американских (Тор 40) синглов: The Unknown Soldier (к этому синглу был снят киноролик, в котором был показан «расстрел» Моррисона — это было первое в истории рока промоушн-видео) и Hello, I Love You, ставший их вторым синглом номер один. Альбом также имел миллионный тираж и вышел на первое место национального хит-парада (в Великобритании — 16-е место). Следующий диск Soft Parade был уже почти готов, когда Моррисона в очередной раз арестовала полиция, затем последовали новые аресты, всякий раз по одному и тому же обвинению —нарушение общественного порядка.
В 1969 вышел Touch Me, третий сингл, проданный миллионным тиражом. Однако другие синглы продавались плохо. В апреле 1970 группа записала диск Morrison Hotel, который ознаменовал её возвращение к ритм-энд-блюзу — стилю, с которого музыканты начинали.
В сентябре 1970 группа выпустила двойной концертный альбом Absolutely Live. Этот диск стал шестым, вошедшим в национальный Тор10. Ещё через несколько месяцев вышел сборник «13».
Закончив в начале 1971 запись нового альбома L. A. Woman, Моррисон уехал в Париж, где скоропостижно скончался 3 июля от сердечного приступа. Ставшего легендарным певца похоронили на самом известном в Париже кладбище Пер-Лашез.
Решение музыкантов The Doors продолжить работу без Моррисона многих удивило — значение и роль певца как катализатора творчества группы переоценить было невозможно. Однако два альбома, записанных с сессионными музыкантами, Other Voices (1971) и Full Circle (1972), вошли в чарты США.
В 1972 усилиями музыкантов группы был выпущен двойной альбом Weird Scenes Inside The Gold Mine. Однако к концу 1972 группа практически распалась. Кто-то из музыкантов начал сольную карьеру, кто-то попытался создать новую группу, хотя эти попытки успеха не имели.
В 1980-е и 1990-е годы регулярно переиздавались диски The Doors — The Doors’ Greatest Hits (1980; в 1981 был награждён платиновым диском за миллионный тираж), Best Of The Doors (1987), An American Prayer (1995) и др. В 1991 вышел посвящённый группе фильм Оливера Стоуна «The Doors», в котором роль Моррисона сыграл известный актёр Вэл Килмер, блистательно исполнивший несколько песен The Doors.
20 мая 2013 года нас покинул талантливейший музыкант Рэй Манзарек в возрасте 74 лет. Рэй умер в клинике города Розенхайм в Германии от рака желчных протоков.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Мелани Анна Сафка родилась 3 февраля 1947 в Нью-Йорке в районе Квинс, в семье эмигрантов. Её отец Фред был владельцем сети дискаунт-магазинов, имел украинские корни, а мать — итальянка Полли — до замужества была джазовой певицей, она и решила сделать из дочери артистку. Уже в четыре года Мелани впервые спела для публики в радио-шоу «Live Like A Millionaire» («Живи, как миллионер»), а когда ей исполнилось пять, уже могла похвастаться своей первой пластинкой с песенкой «Gimme a Little Kiss».
После школы девушка училась в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке (American Of Dramatic Arts), параллельно выступая с фолк-песнями в клубах города Гринвич Виллидж.
Не завершив обучение в «American Of Dramatic Arts», Мелани отказалась от хорошо начатой карьеры актрисы чтобы пойти по стопам матери — она начала петь. В 1967 году было заключено соглашение с фирмой «Columbia Records» и выпустила на этом лэйбле два сингла. Однако руководство компании не уделяло молодой певице должного внимания, и разочарована Мелани решила стать актрисой. Придя с гитарой на одну из первых кинопроб — для мюзикла — девушка ошиблась дверью и попала в офис фирмы «Buddah», где столкнулась с молодым музыкального продюсера Питером Шекериком (Peter Schekeryk). Родившийся на Украине 23 июня 1942 года, Шекерик уехал в США с родителями в конце Второй мировой войны. Питер стал продюсером Мелани, которая подписала контракт с фирмой «Buddah», а вскоре пара обручилась.
Уже первый, выпущенный фирмой «Buddah», сингл с песней Bobo’s Party 1969 года занял первое место в хит-параде Франции. Следующий сингл певицы — с песней «Beautiful People» — также стал большим хитом, но уже в Голландии. Эта песня в её исполнении стал хитом на фестивале «Woodstock». А в 1970-м на другом рок-фестивале поколения хиппи, проходившем на острове Уайт в Англии, Мелани сорвала больше аплодисментов, чем главная звезда мероприятия Джимми Хендрикс.
К тому времени Сафка полностью идентифицировала себя с идеологией детей-цветов, а следовательно, не признавала насилия, поэтому когда руководство «Buddah» начало давить на певицу, настаивая, чтобы она признавала законы шоу-бизнеса, регулярно выпускала пластинки и прислушивалась к советам руководства, Мелани распрощалась с этим лэйблом и в 1971 году вместе с мужем основала собственную фирму «Neighbourhood Records».
В начале 1970-х годов, Мелани стала одной из самых популярных вокалисток. Большинство произведений певицы скрывали в себе остроту, совмещенную с гневным вокальным стилем.
Сингл 1970 года «Lay Down» многим понравился. И не в последнюю очередь благодаря участию в его записи негритянского хора Edwin Hawkins Singers. В том же году Мелани удалось попасть и на британский музыкальный рынок с очень оригинальной версии произведения «Ruby Tuesday» из репертуара The Rolling Stones.
Альбом «Candles In The Rain», содержал смесь из оригинальных произведений певицы и нескольких кавер-версий, стал бестселлером по обе стороны Атлантики. Большим успехом певицы стало произведение 1971 года «Brand New Key», который возглавил американский чарт и пользовался не меньшей популярностью в Великобритании.
В 1972 году журнал «Billboard» назвал Мелани лучшей вокалисткой США. В этом же году она установила своеобразный рекорд американской музыкальной индустрии среди женщин: три композиции Мелани одновременно находились в списке лучших 40 песен США. Торжествовала Сафка и как автор песен: три из них возглавили хит-парад в исполнении группы The New Seekers, а композицию «What Have They Done To My Song Ma?» («Посмотри, мама, что они сделали с моей песней») включил в свой репертуар легендарный джазовый певец Рэй Чарльз.
После 1973 года, отойдя от активной концертной деятельности и став мамой троих детей, Мелани стала пресс-секретарём детского фонда ООН — ЮНИСЕФ. В дальнейшем она концертировали от имени этого подразделения ООН и собирала деньги для других благотворительных организаций. Как представитель ЮНИСЕФ, Мелани выступала во времена с концертами за «железным занавесом», в частности в Румынии и Югославии.
В 1982 году Мелани Савка выпустила альбом-возвращение «Arabesque» под маркой «RCA». Через год её сингл «Every Breath of the Way» попал в середину британских списков популярности и привел к серии концертов в Англии. Студия «Neighborhood» вскоре возобновила свою деятельность, чтобы выдать последний альбом Мелани «Seventh Wave» («Седьмая волна»).
В конце 1980-х Мелани Сафка возвращается снова как автор музыки к популярному телеспектакля «Красавица и чудовище». Она получила в 1989 году высшую телевизионную награду «Emmy Award» как автор текста песни «The First Time I Loved Forever» («Первый раз я полюбила навсегда»), которая звучала в этом спектакле. А между тем ностальгия по временам Вудстока помогла восстановить широкий интерес творчеством Мелани. Она выступила на 20-й годовщины этого фестиваля. Кроме того, станцевала с Тиной Тёрнер в телевизионном шоу «Everly Brother’s». Раньше знаменитого Стиви Уандера, она была первой артисткой, которая выступала на Генеральной ассамблее Организации Объединенных Наций. Она выступала с песней, которую специально написала к 50-й юбилейной Генеральной ассамблеи ООН. Также была приглашена даже на Олимпийский стадион в Москве во время саммита Мира 1988 года.
В 1990-х певица продолжает периодически выступать по клубам в США и больших фестивалях в Европе. Так, в июле 1994 года она была хедлайнером «Sidmouth Folk Festival» в Англии в присутствии 40 000 зрителей. На «Dranouter Folk Festival» в Бельгии её как главную звезду слушала 38-тысячная публика.
Мелания Сафка вместе с семьей живёт в американской столице музыки кантри — городе Нэшвилл, штат Теннесси. Трое их с Питером детей — Лейла, Джорди и Бо-Джаред — также музыканты. Бо-Джаред, в частности, одаренный гитарист и сопровождает маму на концертах.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
George Baker Йоханнес Бауэнс, более известный под именем Джордж Бэйкер, родился в голландском городе Хоорн 8 декабря 1944 года. Достигнув 23-летнего возраста, парень успел сменить около сорока профессий, от рабочего на стройке до трубочиста, однако главным его пристрастием оставалась музыка. Бэйкер перепробовал себя в дюжине различных команд, прежде чем присоединился к группе «Soul Invention», с которой и начался его настоящий творческий старт. Именно в рядах этого коллектива Джордж проявил себя не только как певец, но и как автор песен, а его выход в лидеры дал повод для изменения названия ансамбля на «George Baker Selection». В 1969 году группа прошла удачное прослушивание на фирме «Negram» и с помощью продюсера Ришара Дюбуа записала три композиции, сочиненные Бэйкером. Одна из тех вещей, «Little Green Bag», стала большим хитом не только в Голландии, но и далеко за ее пределами. В то время, когда Джордж еще был вынужден работать на лимонадной фабрике, сингл с этой песней ворвался на пятую строчку «Billboard», указав на неплохое будущее «GBS». Если до выхода «Little Green Bag» у команды не было даже менеджера, то теперь этот вопрос сразу же решился. Делами «George Baker Selection» стал заведовать Яаап Буйс, с которым у Джорджа сложились прекрасные отношения. Тандем Бэйкер-Буйс работал четко и слаженно и вывел группу к вершине успеха, когда в 1975 году на свет появился сингл «Una Paloma Blanca». Песня стала чарттоппером во множестве стран, а общий тираж миньона составил около девяти миллионов экземпляров.
Впоследствии «Una Paloma Blanca» наряду с «Little Green Bag» превратились в мировые эвергрины, а группа подкрепила свой статус такими хитами как «Morning Sky», «Wild Bird» и «Manana». Как бы то ни было, в коллективе постепенно нарастало внутреннее напряжение, и в 1978 году «George Baker Selection» распались. Впрочем, это отнюдь не означало конец карьеры самого Бэйкера - просто он начал выпускать пластинки под собственным именем. Удача по прежнему сопутствовала музыканту, и вскоре Джордж порадовал мир такими сольными номерами как «Rosita», «Sing For The Day», «All My Love» и «Magdalena». В начале 80-х Бэйкер перебрался на жительство в Испанию, однако работу свою не забросил и записал в тот период пару интересных альбомов, «Wild Flower» и «The Winds Of Time». В 1985-м артист вернулся в Голландию, где собрал новую версию «George Baker Selection». Дебют «GBS» второго созыва принес ансамблю крупный хит «Santa Lucia By Night», однако, выдав ряд «золотых» записей и намотав изрядное количество гастрольных километров, группа распалась опять. С 1989 года Бэйкер вновь взялся тянуть сольную лямку, но в начале 90-х его студийная деятельность сошла на нет. Интерес к творчеству артиста вернулся лишь в конце века: «Little Green Bag» в исполнении Джорджа попала в саундтрек к фильму Квентина Тарантино «Reservoir Dogs», версия этой же песни Тома Джонса возглавила британский чарт, а популярный немецкий шоумен Штефан Рааб сделал кавер на «Una Paloma Blanca». В 2000 году после долгого перерыва Бэйкер наконец-то выпустил свежий сольный альбом, а 2002-м в компании с Яном Смитом и Пиетом Веерманом записал немецкоязычную пластинку «Die Goldene Stimmen». Дискография Little Green Bag - 1970 Love In The World - 1971 Now - 1971 Hot Baker - 1974 Paloma Blanca - 1975 A Song For You - 1975 River Song - 1976 Summer Melody - 1977 Another Lonely Christmas - 1978 In Your Heart - 1978 Sing For The Day - 1979 Wild Flower - 1980 The Winds Of Time - 1982 Paradise Island - 1983 Santa Lucia By Night - 1985 Viva America - 1987 Dreamboat - 1988 Love In Your Heart - 1991 Memories - 1992 Flashback - 2000
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
The Rolling Stones Биография. The Rolling Stones исполняют рок-н-ролл. У них богатая история рок-музыки, они оставались дико популярной и удивительно продуктивной группой за свою 30-летнюю карьеру. Эта группа была образована Миком Джаггером и Китом Ричардсом, которые были одноклассниками в Dartford, Кент. Согласно легенде они столкнулись друг с другом на платформе железнодорожной станции, где Кейт заметил блюз альбом в руках Мики. Они сразу подружились и начали набор музыкантов в группу, в которую в конечном итоге включили пианиста Яна Стюарта и одаренного блондина блюз гитариста из Cheltenham Брайана Джонса (хотя в то время он зовется Льюис Elmo для дополнительной подлинности). Лучший способ познать хронику достижений Rolling Stones' состоит в том, чтобы рассмотреть его по годам:1962В Stones входят трое музыкантов, которые были посвящены в музыку американских творцов, таких как Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters и Elmore James. Они исполняют песни с почти миссионерским рвением с тем, чтобы в дальнейшем исполнять R&B, а также чтобы заработать достаточно денег на жизнь. За несколько месяцев, обнищавшие начинающие Stones живут в нищете в London's Edith Grove. В июле Stones позаимствовали свое название из песни Muddy Waters под названием "Rollin' Stone Blues", и в живую дебютировали в London's Marquee Club (минус Билл Wyman и Чарли Уоттс). Они начинают играть барах и клубах по всему городу и пригородам. Билл Wyman присоединяется к ним в конце года - популярен рассказ о том, что он просил взять его, потому что у него был собственный усилитель!1963В январе, Чарли Уоттс присоединяется к Stones и исполняет свой первый концерт. Группа постоянно играет в таких местах, как Ealing Jazz Club, Ken Colyer's Studio 51 и Eel Pie Island in Twickenham. Зрители часто состоят из их коллег, это многообещающие блюз музыканты, Джимми Пейдж, Eric Clapton и Пит Таунсенд. Их еженедельные ночные выступления в Crawdaddy at Richmond's Station Hotel приводят в восторг прессу, и в апреле Andrew Loog Oldham встречает Stones в Crawdaddy и на следующий день подписывает с ними контракт. Он начинает рекламную кампанию под лозунгом "Вы бы разрешили вашей дочери выйти замуж за Rolling Stone", которая внушает любовь ордам молодежи к превосходным милым ребятам. В мае Stones записываются на Decca Records A&R печально известным человеком, который помог Beatles опуститься в рейтинге. Месяц спустя вышел "Come On", первый сингл Rolling Stones. Старшее поколение пришло в ужас, когда группа исполнила песню "Thank Your Lucky Stars"на England's top pop TV show. Песня поднимается до № 21 в рейтинге Великобритании...
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
