Музей шансона
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291144
Валерий Горлов - Чужая жена



Валерий Горлов – в 80-е годы XX века солист известной киевской рок-группы “КРОК”, позже, в 90-х годах, в Москве принимал участие в проекте Павла ЖАГУНА “СКАНДАЛ”, в США – в проекте Бориса ЗОСИМОВА “MOLOTOFF COCTAIL” (Нью-Йорк-Нешвил), после этого больше десяти лет занимался студийной деятельностью, автор проэктов:"КУМАР CLUB" - 2000 г. "МАОЙЯ" - groupe - 2003 г. "ПАРАЛЛЕЛИ ВПЕЧАТЛЕНИЙ" - 2011г
В 2011 году выпустил альбом "Остров Солнца".




Русский шансон (по аналогии с французским шансоном) — собирательный термин, которым обозначают различные жанры русской музыки: блатная песня, городской романс, военные, эмигрантские и некоторые эстрадные песни. В российской музыкальной индустрии термин «русский шансон» был введён как эвфемизм в 1990-х годах, когда блатная песня стала звучать на эстраде, по радио и телевидению, и популяризован одноимённой радиостанцией. Таким образом, под понятие русского шансона подпадают довольно отличные друг от друга исполнители — от Петра Лещенко, Михаила Шуфутинского и Аркадия Северного до Клавдии Шульженко и Марка Бернеса, — отчего данный термин вызывает противоречивое отношение и не всеми принимается. Так или иначе, в Государственном кремлёвском дворце с 2001 года проводится церемония вручения премии «Шансон года».
__________________________________

Ранний шансон развился из одноголосных светских песен труверов. Первым значительным автором шансона был поэт и композитор XIV века Гийом де Машо. Следующее поколение композиторов происходило в основном из Бургундии (Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа), их шансон был в основном трёхголосным. В XVI веке образовалась «парижская школа» шансона (Сермизи, Клоден де|К. де Сермизи, Жаннекен, Клеман|К. Жанекен, П. Сертон и др.). В XV—XVI веках шансон писали многие известные композиторы различных школ (необязательно французы), в том числе Окегем, Жоскен, Вилларт, Роре, Лассо и многие другие.

___________________________

Жанр шансонов использовали певцы французских кабаре в конце XIX века — первой половине XX века. Наиболее известными из них являются Аристид Брюан, Мистингетт. Из кабаре данная модификация шансонов перешла во французскую эстрадную музыку XX века. Наряду с жанром кабаре в то же время во французской песне существовало направление «реалистической песни» (chanson réaliste), представляемое практически исключительно женщинами. Самыми известными исполнительницами были Дамиа, Фреэль и Эдит Пиаф. В 50-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени.

Первое из них — жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни, и автор как правило сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель. Всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier). Представители так называемого «нового шансона» (nouvelle chanson), или «новой сцены» (nouvelle scène française) — это молодое поколение французских эстрадных артистов. В своем творчестве они не отказываются от использования новейших приемов современной легкой музыки, включая элементы рока, латиноамериканские и разнообразные иные этнические ритмы, электронную музыку и т. д., но по-прежнему очень требовательно относятся к текстам своих песен. Начало «нового шансона» связывают с именем Доминика А и относят к последнему десятилетию ХХ века. Среди шансонье, пришедших на сцену в XXI веке, Бенжамен Бьёле, его сестра Корали Клеман, Керен Анн, Оливия Руиз и многие другие.

Другое направление французской песни второй половины XX века — эстрадная песня, которую исполняют chanteur (певцы). Представители этого направления тоже нередко являются исполнителями песен собственного сочинения (поэтами и/или композиторами), но в силу облегченности поэтического содержания они не являются шансонье в полном смысле этого слова. Всемирно известными исполнителями французских эстрадных песен являются Ив Монтан, Анри Сальвадор, Мирей Матье, Энрико Масиас, Джо Дассен, Далида, Патрисия Каас, Лара Фабиан, Милен Фармер.

Граница между шансоном и эстрадной песней достаточно условна, и далеко не всякого франкоязычного певца можно однозначно отнести к тому или другому направлению. За пределами франкоязычных стран часто всех исполнителей, поющих на французском языке, называют шансонье.

Анри Ташан (Французский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291151

Анри Ташан - Quest-C Qui Fait D ...


Ряд имен, в который по праву входит имя Анри Ташана, открывается такими, как Лео Ферре, Жорж Брассанс, Жак Брель, Жан Ферра... О чем поет Henri Tachan? Обо всем, о чем поют французские шансонье...

Итак, Анри Ташан родился 2 сентября 1939 г. в городе Мулене, что в самом центре Франции. Мать - учительница, отец - врач. Музыкального образования у него нет, и что он изумительный мелодист никто - в первую очередь он сам - долго не ведал. Он в первую очередь поэт, влюбленный в творчество таких французских классиков, как Верлен, Бодлер, Рембо, Аполлинер. К сцене не стремился. Знакомство с Великим Брелем произошло в 1962 году, но только в 1965 году был записан первый альбом из двенадцати песен. Музыку для них написали разные композиторы. Результат оказался для поэта сенсационным: в тот же год альбом получил большой приз французской академии грамзаписи. В 1967 году вышел второй альбом, потом еще и еще. В альбоме 1973 года появились четыре песни, музыку к которым написал сам Ташан. "Не стареть, не умирать" Pas vieillir, pas murir - одна из них. Дальше - больше, и начиная с альбома 1975 года уже одна-две песни были на музыку не самого Ташана. Причем другими композиторами порой были Паганини, Шуберт, Чайковский "Когда Чайковский плачет" Quand Tchaikovski pleure . И, с другой стороны, Ташан написал музыку к нескольким стихотворениям классических поэтов: Верлена, Гюго, Аполлинера "Мост Мирабо" Le pont Mirabeau . Всего Ташан записал 17 оригинальных альбомов, более 200 песен. Последний из них вышел в 2007 году.

Сергей Родня (Русский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291160


Сергей Родня - Мадам

Многодетный отец, талантливый исполнитель поет песни для души, для жизни и по жизни. Эти песни и эта музыка не может оставить равнодушными людей.
Сергей очень позитивный человек! Человек с многочисленными татуировками, каждая из которых несет свою историю, но это касается только его. Правда Сергей обещает, что на обложке очередного альбома мы наверное сможем и полюбоваться живописью на его теле :))).
Сергей Родня с 8 класса уже стоял на сцене, играл в поселковом ВИА «Ритм», потом на него свалилась армия и в 1989 году они с сослуживцем создали группу «АТАС», которая была реально самая крутая в московском военном округе. Ну, а после армии и до сегодняшнего дня он не расстается со своей любимой гитарой.

Lеo Ferrе
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291177

Лео Ферре (фр. Lеo Ferrе, 24 августа 1916, Монако — 14 июля 1993, Кастеллина ин Кьянти, провинция Сиена) — франко-итальянский (монегаск) поэт, переводчик, певец и композитор.

Родился 24 августа 1916 года в Монако, в семье директора по персоналу одного из казино в Монте-Карло и портнихи, по происхождению итальянки. Воспитывался в религиозном духе и с детства проявлял интерес к музыке. В 1930-е годы некоторое время служил в пехоте, был одним из так называемых алжирских стрелков. Профессиональную карьеру начал после переезда в Париж в 1946 году. Он умер 14 июля 1993 года в Тоскане, Италия, в возрасте 76 лет после продолжительной болезни и был похоронен в Монако.

Усманов Андрей (Русский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291312


Усманов Андрей - Милая девочка

За тридцать лет творческой деятельности им написано около 180 песен, относящихся к разным жанрам. Он плодотворно сотрудничает со многими исполнителями.

"С ним вообще очень приятно работать. Он музыкант от Бога, поэтому у него и музыка несет добрую ауру", - рассказала исполнительница Любовь Моисеева. В его репертуаре – песни, посвященные вечной теме для всех - любви.

Андрей Усманов сделал наблюдение: "…человек который любит, который в жизни испытал это искреннее чувство, он чувствует на протяжении всей жизни это дыхание любви". По словам Усманова, тема любви звучит практически в каждой его песне.

Georges Brassens (французский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10249260



Жорж Брассенс родился 22 октября 1921 в городе Сет (Sète) на средиземноморском побережье.
Родившись в простой семье на юге Франции, Брассенс смолоду проявлял особый интерес к поэзии. В 1940 г. он в возрасте 19 лет приезжает в Париж.
В марте 1943 г. немецкие оккупационные власти экспатриируют его в Германию для принудительных работ. Получив увольнение, он дезертирует из трудового лагеря и находит прибежище у Жанны Ле Боннис, гостеприимной бретонки, в доме которой он провёл много лет и которой посвятил несколько песен.
В 1946 г. Жорж вступает в анархистскую организацию. Свои ранние песни он поёт на сборах этой организации. Он уже довольно активно сочиняет песни, но пока не решается петь их на публике. Для популяризации своего творчества он ищет подходящего исполнителя по парижским кабаре. Такой исполнительницей стала известная эстрадная певица Паташу.


Именно она, услышав, как Жорж поёт свои песни под гитару, посоветовала ему начать публично выступать с ними.
В 1947 Брассенс встречает женщину по имени Йоха Хейман, эстонку по происхождению, носящую немецкое прозвище «Пюппхен» («куколка»). Пюппхен становится его спутницей на всю жизнь.
С начала 1950-х Жорж активно выступает со сцены.С 1953 г. у него почти ежегодно выходят пластинки. На концертах и студийных записях песни исполняются под сравнительно простой и аскетичный аккомпанемент — звучит гитара самого Брассенса (ритм), контрабас его постоянного аккомпаниатора Пьера Никола, а также гитара-соло (эту партию исполнял в основном Жоэль Фавро).
Брассенс умер 29 октября 1981 г. во французском городе Сен-Жели-дю-Феск (Saint-Gély-du-Fesc). Вопреки своему поэтическому завещанию он похоронен не «на пляже в Сете», а на кладбище дю-Пи. В Париже его именем назван парк.
Творческое наследие Брассенса включает около 200 песен. Большинство написаны на собственные стихи. Для стихов Брассенса характерна естественная разговорная интонация в сочетании с богатством лексики, обильным и остроумным обыгрыванием метафор, многочисленными аллюзиями, скрытыми цитатами и стилизацией.
Несколько десятков песен Брассенс сочинил на стихи таких французских поэтов, как Франсуа Вийон, Пьер Корнель, Виктор Гюго, Луи Арагон, Поль Фор и Антуан Поль.
При жизни автора (с 1953 г. по 1981 г.) было продано около 20 млн его пластинок.
* 1953: La Mauvaise Réputation * 1954: Les Amoureux des bancs publics * 1955: Chanson pour l’Auvergnat * 1957: Je me suis fait tout petit * 1958: Le Pornographe * 1960: Le Mécréant * 1961: Les Trompettes de la renommée * 1964: Les Copains d’abord * 1966: Supplique pour être enterré à la plage de Sète * 1969: Les Oiseaux de Passage * 1969: La Religieuse * 1972: Fernande * 1976: Don Juan

Лобов Альберт
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291355

Лобов Альберт


Родился 06.09.1971 г. в шахтерском поселке Лёвиха, Кировградского района, Свердловской области. Отец забойщик в шахте, мать швея на швейной фабрике.
В 1986 г. закончил 8 классов средней школы в поселке Лёвиха ,и поступил в СПТУ №2 в г. Верхнейвинска (сейчас г.Новоуральск) на слесаря ремонтника ,где начал заниматься боксом и взял первый раз в руки гитару. Учился на песнях Высоцкого и Розенбаума, уже тогда пробовал писать свои стихи и музыку.
Боксом начал заниматься с 15 лет.
В 1990 г. пошел в армию, служил в г. Североморск , Мурманской области. Чтобы остаться в спортвзводе пришлось увеличить нагрузки на тренировках, и усилия увенчались успехом.
В 1992 г. стал чемпионом России по боксу среди любителей. После службы в армии в 1993 г., бокс сделал своей профессией, и всегда был в десятке сильнейших профессионалов страны.. В 2002 г. стал чемпионом Сибири и Урала среди профессионалов.
В 1992 году стал чемпионом россии среди любителей.
В 1992 году стал чемпионом россии среди любителей.
В 1993 году перешол в профессионалы.
В 2002 году стал чемпионом сибири и урала среди профессионалов.
Всегда находился в десятке сильнейших боксеров.

Приняв решение больше не выступать на ринге, продолжает регулярно тренироваться. Все годы успешного занятия спортом не забывал и про гитару, писал стихи и музыку к ним. А в 2003г. записав свой первый альбом «Купол неба», привез этот альбом в Москву отдал на несколько радиостанций , и ему был предложен контракт на издание этого альбома фирмой «Союз – Продакшен» .
В 2005 г. записал альбом «Помолитесь за меня ». Его песни можно назвать песнями о пережитом, основанные на событиях своей жизни, или жизни своих друзей. Последний альбом «Бабуля» посвящен его бабушкам.

Лауреат летней сессии 3-го международного фестиваля "Хорошая песня" в Калининграде 2007 года.

Jacques Brel
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10019353

Жак Брель (фр. Jacques Brel.Род. 1929—1978) — бельгийский (франкоговорящий) поэт, бард, актёр и режиссёр.



Жак Брель родился 8 апреля 1929 г. в г. Схарбекe, Брюссельский столичный округ, Бельгия.
В школе учился не слишком блестяще, но уже с раннего возраста участвовал в любительских спектаклях. Отец заставил Жака присоединиться к семейному бизнесу, к которому тот не питал никакой склонности.
В 1951 Брель женится на Терезе Михильсен (Мишельсен — Michielsen), в том же году у них родится дочь Шанталь.
Начиная с 1952 г. Жак сочиняет песни, которые он исполняет в семейном кругу или на вечеринках в брюссельских кабаре. В 1953 г. выходит первая пластинка на 78 оборотов — её ждал провал. Вскоре после этого Брель уезжает в Париж по приглашению известного деятеля культуры Жака Канетти, открывшего талант молодого бельгийца. В 1955 г. жена с детьми переезжает к Жаку во Францию.
В феврале 1954 года Брель записывает пластинку из 8 песен на студии «Филлипс», но ни коммерческого, ни творческого успеха она не приносит. В том же году Канетти отправляет певца в турне: Брель выступает в разных городах Бельгии и Франции, в Амстердаме, Лозанне, Северной Африке. Именно благодаря гастролям он наконец становится популярным.
В 1956 г. Брель начинает сотрудничать с пианистом-аккомпаниатором и оркестровщиком Франсуа Робером, в 1957 г. у него появляется второй аккомпаниатор, Жерар Жуаннест — для концертных выступлений. Тогда же его очередной альбом получает Гран-при Академии Шарля Кро. С 1958 г. Брель активно выступает в престижных залах «Олимпия» и «Бобино», «Альгамбра».
В октябре 1965 года Брель гастролирует по Советскому Союзу: в его турне входят Москва, Ленинград, Тбилиси, Ереван, Баку.
На пике успеха в 1966 г. Брель решает оставить пение и сцену. 16 мая 1967 г. в Рубе состоялся его последний концерт.
В 1967 г. Брель дебютирует как киноактёр в фильме Андре Кайата «Профессиональный риск» в роли учителя, которого из мести ученица обвиняет в изнасиловании. В 1968 — как актёр театральный в спектакле «Человек из Ламанчи» Дейла Вассермана, в котором играет сразу две роли: Дон Кихота и Сервантеса. В 1971 г. Марсель Карне снимает Бреля в своей картине «Убийцы именем порядка», где ему поручена роль служителя правосудия, который вступает в борьбу с преступниками-полицейскими. Эдуард Молинаро использовал его несомненный комедийный дар в своих лентах «Мой дядя Бенжамен» (1969) и «Зануда» (1973), а Клод Лелуш — в бурлескной роли в картине «Приключение — это приключение» (1972). Брель также поставил два фильма («Франц», 1971 и «Дикий Запад», 1973) как режиссёр. В 1973 году Брель расстается и с кинематографом.
Брель умер 9 октября 1978 г. в парижском пригороде Бобиньи после долгой болезни. Он похоронен на Маркизских островах — рядом с Полем Гогеном.

Сергей Матвеев (Русский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...&plsid=1682224
С.Матвеев - Не торопись сказать прощай (дуэт с К. Рыженковой)

Сергей Матвеев - автор-исполнитель из Брянска.

Родился 1 апреля 1971 г. В городе Брянске, до 14 лет не имел ни слуха, ни голоса.

В 1985 году написал первую песню и исполнил ее на выпускном вечере старшеклассников в школе. Это можно считать началом творческой деятельности.

С 1985 по 1988 школьный ансамбль, танцплощадка.

1988 – 1993 Институт, институтский ансамбль. Подрабатывал в ресторанах города Брянска и на «Халтурах».

1993 -1996 служба вооруженных сил РФ, все свободное время проводил с гитарой!

1996-2000 работа в культуре, вокалист шестого разряда, в «Центре досуга» (Дом культуры)

2000 – 2004 коммерческая деятельность в городе Тольятти и на Южном берегу Крыма.

В 2004 году вернулся в город Брянск, начал работать в престижном ресторане.

В 2004 году на студии продюсерского центра «Живая Вода» записал первый альбом «Рукопожатие через океан» в соавторстве с Ильей Ицковым из города Нью-Йорка.

В дальнейшее были записаны альбомы «Невыдуманный сюжет» 2005 г. «Перемирие с душой» 2007 г. «Зарекусь» 2009г.

2005-2010 г. Город Брянск, концертная деятельность с продюсерским центром «Живая Вода»

И В 2010 году организовал собственный музыкальный коллектив.

Bernard Lavilliers (французский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291392
Bernard Lavilliers - La samba


Бернар Лавилье (фр. Bernard Lavilliers, настоящее имя Бернар Ульон, Oulion, 7 октября 1946, Сент-Этьен (департамент Луара)) — французский певец, композитор и автор текстов.

С юности занимался боксом, работал на заводе. Неоднократно сидел в тюрьме за мелкие кражи. В 19 лет совершил путешествие в Бразилию, которая станет одной из главных тем его творчества.

Выступает сначала в кабаре, в 1967 выпускает первую пластинку на 45 оборотов и первый альбом в 1968 г. Во время событий мая 1968 поет на захваченных протестующими заводах лионского региона.

После выхода в 1972 г. второго альбома Лавилье, Les Poètes, к нему приходит определенная известность. В 1975 он выпускает один из своих первых хитов, San Salvador. Следующий альбом, Les Barbares (1976), приносит ему статус звезды. Он выступает в Олимпии в октябре 1977.

Лавилье занимается культуризмом, эксплуатируя образ хулигана из пригорода, путешественника по экзотическим для европейца странам (Бразилия, Ямайка) и искателя приключений. В его песнях часто упоминаются наркотики и криминальные разборки. Музыкально творчество Лавилье эклектично: рок, блюз, регги, сальса. Тексты очень политизированы (часть его публики — левые или анархисты), но при этом глубоко поэтичны.

Дмитрий Касаткин (Русский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291398


Дмитрий Касаткин - Лунное вино




Дмитрий Касаткин - родился в городе Нижнем Новгороде 19 мая 1971 году в семье интеллигентов. Способности к музыке проявились в возрасте 15 лет. Учась в средней общеобразовательной школе 1 города Наро-Фоминска неоднократно участвовал в художественной самодеятельности. В 1987 году в ДК "Звезда" г.Наро-Фоминска участвовал в передаче "Музыкальный Ринг". А в 1988 году проходил конкурс "Песня года", который проводился в той же "Звезде", с присутствием мэтров советской эстрады А.Пахмутовой и Н.Добронравовым и , не будучи участником конкурса, представилась возможность исполнить свои песни известной музыкальной чете, получив в ответ весьма одобрительные отзывы. В дальнейшем не раз сотрудничал с музыкальными коллективами, где исполнял свои песни.
Женат, имеет сына.

Guy Beart (Французский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291479

Ги Беар (фр. Guy Beart, род. 16 июля 1930, Каир) — французский шансонье, композитор и поэт. Отец актрисы Эммануэль Беар.


Ги Беар родился в семье бухгалтера-консультанта сефардского происхождения. Профессия отца была связана с частыми переездами, семья кочевала по разным странам Европы и Америки и в конце концов осела в Ливане. В 1947 году Ги приехал в Париж, где поступил одновременно в Национальную школу музыки и Национальную школу мостов и дорог. В 1952 году умер отец, и Ги начал работать по своей строительной специальности, чтобы содержать семью, а по вечерам — петь в парижских кабачках. Его песни заметили и стали включать в свой репертуар профессиональные исполнители, в том числе Паташу и Жюльетт Греко.

В 1957 г. Ги Беар встретился с продюсером Жаком Канетти и по его настоянию записал свою первую пластинку. В 1958 г. она получила гран-при Académie Charles-Cros (франц.) — французской ассоциации критиков грамзаписи. Беар с успехом дал концерт в «Олимпии».

В начале 60-х сменилась конъюнктура на французском музыкальном рынке, доминирующей стала мода на американские стили в эстраде. Беару это принесло снижение популярности и тяжбу с фирмой Philips — владельцем прав на его песни (процесс длился до 1978 г.).

В 1963—1970 годах Беар вел собственную телепередачу, пользовавшуюся большой популярностью. Параллельно он продолжал выпускать записи своих песен.

В начале 1970-х Ги Беар вместе с другими французскими исполнителями участвовал в 15-дневном турне по СССР (Москва, Киев, Рига). В 1972 г. на фирме «Мелодия» вышла его пластинка, включавшая песню «Эх, дороги» на русском языке.

В начале 1980-х гг. появились серьезные проблемы со здоровьем, и Беар ушел со сцены на несколько лет В 1986 год он записал очередной диск и начал снова давать концерты. В конце 1980-х произошел новый конфликт с фирмой звукозаписи. В 1991—1994 г. Беар выступал эпизодически, и публика принимала его с восторгом.

Ги Беар написал в общей сложности около 300 песен. В 1994 г. Французская академия вручила ему Большую медаль французской песни.

Михаил ФРАНЦУЗОВ (Русский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291484

Михаил ФРАНЦУЗОВ - Эти черные глаза


Процесс произошел в МОСКВЕ (по большой любви, а начало положил обычный курортный роман в г. СОЧИ), родился 25 апреля 1967г.

До 1975 года постоянно менял место жительства в пределах Советского Союза, однако самые яркие воспоминания остались о двух годах проживания в КРЫМУ (Судак - пос. Новый Свет).

В 1975 году был привезен на постоянное жительство в Ленинград (где и прожил аж 20 лет).

Успешно закончил школу с углубленным изучением китайского и английского языков.

В пятом классе впервые прикоснулся к гитарным струнам, что и сделало выбор всей жизни. Конечно же, школьные ВИА (а как без них).

Однако по окончании школы, зачем то поступил в ЛЭТИ (Ульянова - Ленина).

С 1986 года параллельно с институтом учился по вечерам в Народном -университете музыкального искусства
по классу эстрадная гитара - педагог А А Кучеров.

Пять лет работал на киностудии ЛЕНФИЛЬМ ( в должности администратора кинокартин).

Конечно же работа в ресторанах по вечерам...

В 2007 году записал дебютный альбом «Женщина моя из Сыктывкара» (одноименная песня сразу стала известна в г. Сыктывкаре).

В 2008 году вышел второй альбом «Падает снег» и потихоньку стали звать на гастроли...

В настоящее время трудится в ресторанчиках, такая судьба кабацкая...

Сергей Ченский
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291738

С.Ченский - Венчальная


Если у вас уже есть сложившееся представление о шансоне, то Сергей Ченский перевернет для вас все с ног на голову. Зажигать – это как раз про него, заводит публику с первых же аккордов уже полюбившихся и узнаваемых хитов. Антидиетические песни: «КиселЁк», «Помидорики», «Ладушки», задорные хиты «Парашют», «Дай рублик Дядя», «Клоун», «Дед Мороз».

Есть у Ченского и песни для настоящих мужчин, которые затрагиваю струны где то глубоко внутри, проникают в самое сердце и, как говорит сам Сергей, «Разбудят в людях человека!»: «Бойцовский пес», «Счастье», «Галина», «90-е», «Черный камень», «Ветер», «Не вели казнить», «Колыбельная», композиция «Пуля-дура» (совместная работа с группой М.Круга «Попутчик») украсила сборник «Расслабон под шансон» и «Пляж-вояж»…, песня «Гитара» вошла в сборник «Дорожные байки-3», «Птичка-патриот» -в «Летят журавли»…и т.д.

Композиции Ченского «Фата» и «Новый год» (включена в сборник «Шансон Встречает Новый Год. 2013) и ротируются на «Радио Шансон» уже более пяти лет, где радиоведущие представляют музыканта, как «доброго рыцаря русского шансона».

В репертуаре исполнителя около 300 песен, записано четыре полноформатных альбома «Просто песня», «Костер», «Лето мужиков», ЕР-диск «Не вели казнить», «Автопилот».

По мнению экспертов, репертуар Ченского можно отнести к «новой волне русского шансона», по настроению и тематике его композиции близки к творчеству Михаила Круга, Леонида Утесова, раннего Владимира Высоцкого, Стаса Михайлова и Григория Лепса.

На счету музыканта десятки аншлаговых выступлений в концертных залах и московских клубах («Альма-матер», «Гнездо глухаря», «Синий троллейбус» и др.), а также выступления в театрах «Золотое кольцо» и «Русский терем». Помимо этого Сергей является победителем межрегионального конкурса авторской песни «Родники» (2010) и международного конкурса «Каблуковская радуга» в номинации «Авторская песня» (2011). В декабре 2012 года Ченский стал лауреатом в номинации «Эстрадная песня. Шансон» на международном музыкальном фестивале «Время петь!». Почетный гость и участник гала концертов фестивалей памяти М.Круга в Твери.

В преддверии Нового 2013 года клип Сергея Ченского на композицию «Киселёк» был представлен широкой публике в Интернете, где получил внушительную популярность у пользователей, а 23 февраля 2013 года клип «Киселек» увидел весь мир благодаря эфиру программы «Русская начинка» телеканала НТВ Мир.

В начале 2013 года Сергей Ченский начал сотрудничество с популярной группой «Попутчик», музыкальным проектом Михаила Круга. Первым этапом творчества тандема стала новая песня «Пуля-дура». Автором слов и музыки к лиричной композиции о суровых и трагичных буднях простого русского человека в недавнем прошлом является сам Ченский.

Сергей Ченский всегда готов к эксперименту, новое привлекает его. Дуэт со Светланой Разиной ( экс-солисткой группы «Мираж») лишнее тому подтверждение. Песня «Женщине верить нельзя» уже слышна в эфирах радиостанций. Дебют на телевидении состоялся 20 мая на Первом канале в программе «Давай поженимся!».

Закончена работа над новым альбомом «Автопилот». В CD вошли 12 песен: «Цветик-семицветик», «Варвара», «Автопилот», «Старая Рязань», «Сиваш» и другие. Центральную в трек-листе лирическую композицию «Сиваш» Ченский посвятил событиям Гражданской войны, произошедшим на знаменитом заливе, а вещь «Старая Рязань» – своему родному городу на Оке.

«Название альбома «Автопилот» отражает нашу сегодняшнюю действительность, ритм в котором мы живем – многое в жизни происходит, словно на автопилоте, – рассказал Сергей Ченский. – На новом CD, в отличие от моих предыдущих альбомов, появится много, так называемых, «плясовых» песен, чтобы люди на наших концертах могли не только размышлять над серьезной лирикой, но и от души потанцевать».

На выступлениях Сергею Ченскому аккомпанируют: талантливый гитарист Алексей Бычков, перкуссионист Игорь Бурлаков, который также сотрудничает с Аленой Апиной, Вадимом Казаченко и Игорем Николаевым, контрабасист Владимир Мантуров, ранее работавший с Александром Малининым, Бас-гитарист Александр Павлов, на баяне – создатель и художественный руководитель группы «Белый День» Валерий Семин, Виктория Кузьмина на клавишных, Александр Тимофеев – ударные… и прекрасные бэк-вокалистки. Каждый концерт артиста – радостная встреча добрых друзей, теплая, доверительная, веселая и жизнеутверждающая.

Jacques Dutronc (Французский шансон)
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291746

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291747
Jacques Dutronc - J'Aime Les Filles


Жак Дютрон (фр. Jacques Dutronc.Род. 28 апреля 1943, Париж, Франция) — французский певец, композитор, гитарист и актёр. Некоторое время был сотрудником Жака Ланцмана. Наиболее популярные хиты: "Il est cinq heures, Paris s'éveille", "Le Responsable" и "Les Cactus". Дютрон играл на гитаре в рок-группе El Toro et les Cyclones. Он написал успешные песни для Франсуазы Харди в 1960, прежде чем начать сольную карьеру. Его музыка включает в себя французской поп и французский рок, а также стили, такие, как психоделический рок и гаражный рок. Позже он начинает сниматься в кино, начиная с 1973 года. В 1992 году был удостоен премии «Сезар» за роль Винсента Ван Гога в биографическом фильме Мориса Пиалы. Согласно All Music Guide, Дютрон является "одним из самых популярных исполнителей в франкоговорящем мире ", хотя он " остается малоизвестным в англоговорящих странах".

Jacques Hustin
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291778

Жак Устен (фр. Jacques Hustin, 15 марта 1940 г., Льеж, Бельгия — 6 апреля 2009 г.) — бельгийский певец, композитор, эстрадный исполнитель песен популярно-лирического жанра на французском языке, художник.

В детские годы пел в известном христианском хоре мальчиков «Les Petits Chanteurs a la Croix de Bois» в Париже. Окончил студию графики и дизайна.

Впервые выступил на эстраде в пятнадцатилетнем возрасте. По окончании художественной студии планировал продолжить занятия рисунком и живописью. Но получив первую премию из рук члена Французской академии Марселя Ашара на престижном музыкальном фестивале в Спа (ныне фестиваль «Les Francofolies de Spa») в 1965 году, в следующем году записал первую пластинку и отправился во Францию овладевать искусством сцены. Там в 1966—1968 годах выступал преимущественно в кабаре. В 60-х — 70-х годах приобрел широкую известность у себя на родине и за рубежом благодаря исполнению популярных песен с музыкой собственного сочинения, которую отличает лиризм, выразительность и изящество мелодики и близость к французскому шансону. Для манеры исполнения Жака Устена характерно сочетание яркого артистизма с культурой пения, непринужденностью и теплотой. С 1976 по 1987 год много и успешно гастролировал в Румынии, Польше, Канаде, Африке, Германии, Швейцарии, Франции.

В течение ряда лет становился лауреатом конкурсов песни в разных странах.

Сыграл в брюссельской постановке мюзикла «Волосы», в спектаклях «QUAI des REVES», «L'été se notre vie» театра «l’Esprit Frappeur» (1983) и других.

В 1974 году с песней «Fleur de liberté» представлял Бельгию на конкурсе «Евровидение» в Брайтоне, Великобритания, где занял 9-е место.

В 1975 году — ведущий музыкальной передачи бельгийского телевидения «La guimbarde» с участием музыкантов и исполнителей.

В 80-х годах возглавлял бельгийский профсоюз артистов сцены (l’Union Professionnelle des Artistes du Spectacle).

В 1988 году принял решение уйти со сцены и целиком посвятить себя живописи. В течение десяти лет руководил художественной студией в департаменте Арденны. Картины экспонировались на художественных выставках.

В разное время работал художником-иллюстратором, оформителем, театральным художником. Автор музыки к сценическим постановкам.

Павел Вишерский
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291793

Павел Вишерский - Единственная


ВИШЕРСКИЙ (ПРОТАСОВ) ПАВЕЛ БОРИСОВИЧ (р. 12.01.1972 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в городе Красновишерске Пермской области. Отец – Борис Борисович (горный инженер), мать – Любовь Ивановна (горный мастер). Музыкального образования Павел Вишерский не получил, первые песни написал в двенадцать лет.
С 1995 по 2000 год певец учился в Уральской Государственной Горно-Геологической Академии в Екатеринбурге, по специализации добыча россыпных месторождений. В 1988 Павел создал свою группу «Вишера электро», в которую входили Николай Островский, Андрей Бородин, Сергей Ильиных и Сергей Антипин. С ней в 1989 году шансонье выпустил авторский альбомом «Ночная бабочка», который записал на домашней студии.

Позднее Павел Вишерский записал несколько песен со звукорежиссером Николаем Косаревым и аранжировщиком Владимиром Кощеевым, с которыми в 1995 записали пластинку «Любви печальная звезда», они попали в эфиры местных радиостанций. В 2008 певец переехал в Екатеринбург. С 2011 работает горным мастером в артели на добыче золота, в том же году на студии «SUN records» был записан новый альбом под названием «Вишерский», участие в работе над ним принимали – Анна Тальнова, Георгий Ершов (аранжировка), Ирина Марчук и Евгения Ковинько (бэк-вокал), Григорий Беликов (ремикс) и другие. В 2013 пластинка издана на студии «Ночное такси».

Jean Ferrat
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9183265

Жан Ферра (фр. Jean Ferrat, урожд. Жан Тененбаум, 26 декабря 1930 — 13 марта 2010) — французский композитор и поэт-песенник.


Ферра родился в Вокрессоне, департамент О-де-Сен. Он был младшим из четырёх детей в скромной семье, переехавшей в 1935 году в Версаль. Учился в Колледже Жюля Ферри. Его отец, еврей из России, уроженец Екатеринодара, в 1942 году был отправлен в Освенцим, где погиб. Ферра был вынужден бросить учёбу, чтобы обеспечить семью.

В начале 1950-х он начал выступать в парижских кабаре, но вскоре предпочел отойти от какого-либо музыкального стиля, оставаясь верным лишь своим ощущениям, друзьям и слушателям.

В 1956 году Ферра положил на музыку поэму своего любимого поэта Луи Арагона — «Les yeux d’Elsa» («Глаза Эльзы»). В исполнении популярного артиста Андре Клаво это произведение принесло начинающему композитору некоторую известность.

Свой первый сингл Ферра записал в 1958 году, но успеха не имел. Признание пришло только в 1959, когда за дело взялся Жерар Мейс, ставший впоследствии близким другом и партнёром Жана. Ферра подписал контракт с Decca Records и выпустил в 1960 году второй сингл, «Ma Môme».

В 1961 Ферра женился на Кристин Севре, певице, исполнявшей некоторые его песни. Он также познакомился с Аленом Горагером, который стал аранжировщиком его музыки. В том же году вышел дебютный альбом музыканта, Deux Enfants du Soleil. Также Ферра писал песни для Зизи Жанмер, с которой гастролировал в течение полугода.

Альбом Nuit et Brouillard, вышедший в 1963 году, получил гран-при Академии имени Шарля Кро. В 1965 Ферра снова отправляется в турне, но с 1973 года прекращает от выступления на сцене.




В 1990 году Жан Ферра получил награду французского Общества авторов, композиторов и музыкальных редакторов (SACEM).

В 2010 году, после продолжительной болезни, Жан Ферра скончался в возрасте 79 лет.

Жильбер Беко
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291839
Натали


Жильбер Беко (фр. Gilbert Becaud, его настоящее имя Франсуa 24 октября 1927, Тулон — 18 декабря 2001, Париж) — французский певец, композитор, пианист и актёр.


Франсуа интересовался музыкой с юных лет, в частности, фортепиано, достаточно быстро научившись виртуозно играть. В девять лет он поступил в консерваторию Ниццы, где оставался до тех пор, пока семья не покинула Тулон во время войны, в 1942. Мать Франсуа желала дать все шансы своему сыну для того, чтобы он занимался искусством в наилучших условиях. В 1943 семья перебирается в Альбервилль (в Савуа) под воздействием Жана, старшего брата. Он был тогда членом Сопротивления в Веркоре, и будущий «Месье 100000 вольт» присоединился к нему через некоторое время.

По окончании войны, будучи восемнадцатилетним юношей, Франсуа Жильбер Сийи перебрался в Париж, в надежде скоро стать популярным. Франсуа было двадцать лет, когда он заключил несколько контрактов в барах и кабаках в качестве пианиста. Он начинал сочинять музыку для фильмов под псевдонимом Франсуа Беко, взяв фамилию отчима. SACEM (Общество авторов, композиторов и издателей музыки) впервые регистрирует его имя в 1947. Затем он начинает заниматься песенным творчеством, чему способствовала его встреча с Морисом Видаленом. В 1948 Франсуа (Жильбер) Беко сочиняет песни для популярной исполнительницы Мари Бизе, которая представила ему молодого соавтора, Пьера Деланоэ. Видален и Деланоэ становятся близкими друзьями Беко, и вместе они написали много знаменитых песен.

В 1950 году благодаря Мари Бизе Франсуа (Жильбер) Беко встречает Жака Пиллса, очень модного в то время певца. Беко становится его аккомпаниатором, и вместе они совершают несколько триумфальных поездок, в частности, в США. Именно там они знакомятся с Эдит Пиаф, для которой оба мечтают писать. Тогда они представляют ей песню «Je t’ai dans la peau», которая очень понравилась певице. Некоторое время спустя Жак Пиллс стал супругом Пиаф. Сотрудничество с Пиллсом прервалось, но Беко стал режиссёром Пиаф.

В 1952 году Франсуа Сийи окончательно берет имя Жильбер Беко. В это же время он приобрел некоторые привычки, с которыми больше не расстанется никогда. Например, его галстук в горошек, без которого он практически никогда не поднимался на сцену.

Постоянно сотрудничая с Морисом Видаленом и Пьером Деланоэ, Беко ищет новых авторов, которые создают его репертуар. Так он встречается с мелким чиновником и, по совместительству, поэтом Луи Амадом, который создал для Жильбера ряд песен. В уже упомянутом 1952 году Жильбер Беко встречает молодого Шарля Азнавура, который в то время плодотворно сотрудничал с Пиаф. Азнавур уже имел большой сценический опыт, выступая на театральных подмостках с 1933 года, но только начинал сольную карьеру певца, потому он по праву считался таким же дебютантом, как и Беко. Два молодых артиста начинают сочинять вместе (песни «Viens», «Terre Nouvelle» и многие другие), и, даже после взлета и расхождения их триумфальных карьер, они много раз встречались для эпизодического, но продуктивного сотрудничества.

В том же 1952-ом Жильбер Беко женился на Моник Николя, а через год у него родился сын Ги. Отныне для Беко все происходит очень быстро, у него есть все предпосылки для успеха: его талант композитора, яркие авторы текстов и прочный сценический опыт, приобретенный за время гастрольных поездок с Жаком Пиллсом.

2 февраля 1953 Беко записал две свои первые песни, «Mes mains», на слова Деланоэ, и «Les Croix» на слова Амада. Его сын Ги родился в тот же самый день. Успех первых записей побудил владельца «Олимпии» Брюно Кокатрикса, возродившего это заведение после долгих лет упадка, пригласить певца одним из первых в этот зал, Предприимчивый бизнесмен, Кокатрикс даже собирался украсить именем Беко самую первую афишу в феврале 1954. Беко в то время был не более чем «американской звездой» (то есть артистом, открывающим второе отделение концерта). Но когда 17 февраля 1955 он поднялся на сцену «Олимпии» в качестве звезды, его ждал успех. В этот раз был знаменитый сеанс, во время которого четыре тысячи молодых людей, унесенных невероятной энергией Жильбера Беко, разломали часть зала — достаточно неожиданное событие в ту эпоху. Печать широко разнесла эти факты, и Беко получил прозвища «Господин Динамит», «Атомный гриб» и самое знаменитое — «Месье 100000 вольт».

Он 33 раза выступал на сцене Олимпии, где и получил своё прозвище «Месье 100000 вольт». Он оставил образ электризованного человека, всё время находящегося в движении. Его галстук в горошек, около 400 песен и его рука около уха во время концертов — вот другие образы связанные с ним.

Гоша Самойлов
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291946

Гоша Самойлов - Роковая женщина

Гоша Самойлов – певец, актер и режиссер.

Родился в г. Жуковский.

В школьные годы начал заниматься музыкой (муз.школа и эстрадное училище). Затем окончил кафедру кино, по специальности "режиссёр кино и телевидения", но стал сниматься в кино как актер (работы в кино: "Терра инкогнита", "Мастер востока", "30-го уничтожить", "Арбалет", "Тёмная вода", работы на ТВ: "Гариз шоу", "Большая прогулка", "Е-телевижн" и др.).

Далее занимался постановками спецэффектов в кино: "Роковые яйца" реж. С.Ломкин, "Три истории" реж. Кира Муратова, "МАСКИ шоу" и др. Также режиссёр клипа Михаила Шелега "По садовому кольцу".


С 1995 года начал заниматься музыкальной деятельностью как автор и исполнитель.


Параллельно окончил ГУУ, затем "МВА" - АНХ при правительстве РФ.

Georges Moustaki
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291956

Жорж Мустаки (фр. Georges Moustaki, настоящее имя — Юссеф Мустакки, Джузеппе Мустакки.Род. 3 мая 1934, Александрия — 23 мая 2013, Ницца) — французский шансонье, бард и композитор.


Мустаки родился в еврейской семье эмигрантов с острова Корфу, чьим разговорным языком был итальянский. Отцом его был книготорговец Ниссим Мустакки, матерью — Сара Мустакки. Ещё в юности овладел, помимо итальянского, также арабским и французским языками. Учился во французской школе в Александрии. Во время этого обучения, при посещении с родителями школьных концертов, Мустаки познакомился с миром французского шансона. После окончания средней школы в 1951 году будуший певец приезжает в Париж. К этому времени относятся первые им написанные песни. После знакомства с писателем Жоржем Брассенсом и при его поддержке Мустаки принимает решение попробовать себя как профессиональный музыкант. Из уважения к своему наставнику он выбирает себе в качестве артистического псевдонима имя «Жорж». В 1958 году Мустаки знакомится с Эдит Пиаф, одним из кумиров своей юности, и вступает с певицей в любовные отношения, длившиеся, впрочем, недолго. Для неё он пишет текст к песне Milord на музыку Маргериты Монно.

В 1960-е годы Мустаки как музыкант и поэт создаёт многочисленные шансоны для известных исполнителей: Эдит Пиаф, Далиды, Сержа Реджани, Ива Монтана, Жюльетты Греко, Анри Сальвадора и других. В конце 1960-х он тесно сотрудничает с французской певицей Барбарой, участвует с ней в совместных турне. В 1968 году, в связи с тем, что Барбара заболела, Мустаки впервые самостоятельно выходит на эстраду. С этого дня начинается его сольная карьера певца и исполнителя. Певец вплоть до самого последнего времени ведёт активную артистическую жизнь, много ездит с выступлениями и концертами. Наиболее его популярными песнями являются Ma liberté, Le métèque, Ma solitude, En Mediterranée, Hiroshima und Надежда (Nadjejda). Вместе со своим другом и сверстником, немецким евреем и уроженцем Франкфурта-на-Майне Зигфридом Меиром, в семилетнем возрасте отправленном нацистами в Освенцим, Мустаки пишет книгу «Сын тумана. Еврейские воспоминания», в которой они прослеживают свой жизненный путь с самого детства, один — в Александрии, другой — во Франкфурте-на-Майне.

В 1998 году Мустаки снимается в роли аббата Фариа в телеверсии романа А.Дюма-отца «Граф Монте-Кристо» (с Жераром Депардье в главной роли).

23 мая 2013 года умер в Ницце.Причиной смерти стали осложнения от эмфиземы лёгких

Тофик Агаев
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...&plsid=1683578
И дождь смывает все следы

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10291981
Виват,Санкт-Петербург

Тофик Агаев




Везет по жизни, быстро шли года
Менялись люди страны города
Объехал я почти весь белый свет
Прекрасней Петербурга в мире нет
Он словно призрак из болот стоит
Чужие тайны он в себе хранит
Истории пусть ноша тяжела
Её он пронесет через века

Припев
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Прекраснее тебя на свете нет
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Тебе сегодня 300 лет
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Прекраснее тебя на свете нет
Тебе сегодня 300 лет
Виват, Санкт-Петербург, виват!

Красоты твоей особенная стать
И достоинства твои не сосчитать
Все дворцы мосты и парки и Неву
Петербургский стиль не равен никому
Я по улицам твоим пойду гулять
Разве можно белыми ночами спать
Грациозно разводящихся мостов
Морских чаек постоянно вновь и вновь

Припев
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Прекраснее тебя на свете нет
Тебе сегодня 300 лет
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Прекраснее тебя на свете нет
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Тебе сегодня 300 лет

С тобой все встречи удивляюсь я всегда
Они запомнятся на долгие года
Местами звездными весь Петербург богат
Виват, Санкт-Петербург, виват!

Припев
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Прекраснее тебя на свете нет
Тебе сегодня 300 лет
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Прекраснее тебя на свете нет
Виват, Санкт-Петербург, виват!
Тебе сегодня 300 лет

Juliette Greco
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10292215


Жюльетт Греко (фр. Juliette Greco, род. 7 февраля 1927) — французская актриса и популярная певица.



Жульетт родилась 7 февраля 1927 года в городе Монпелье на юге Франции. Её отец был уроженцем Корсики, мать — француженкой. Воспитанием маленькой Жюльетт занимались родители матери. Во время войны Жюльетт, последовав примеру матери, вступила в Сопротивление и даже была арестована, но избежала высылки из-за юного возраста. В 1946 году Жюльетт переехала в Париж в Сан-Жермен-де-Пре после того, как её мать покинула Францию и отправилась в Индокитай вместе с моряками Военно-морского флота.

Вскоре Жульетт становится одной из звёзд послевоенной Франции, воплотив в своих песнях разочарование и бедность французской интеллигенции, последовавшие после Второй мировой войны. Её образ того времени складывался из чёрного наряда и чёрных длинных развевающихся волос.

Греко часто посещала различные кафе Сан-Жермена, где вращалась в политических и философских кругах местной богемы. Там же она познакомилась с Майлзом Дэвисом и Жаном Кокто- последний даже предложил ей небольшую роль в своём фильме «Орфей» в 1949 году. Голливудский продюсер и режиссёр Дэррил Ф. Занук часто приглашал её в свои фильмы 1960—1970 годы.

Греко трижды была замужем. Её вторым мужем был французский актёр Мишель Пикколи, с которым она прожила с 1966 по 1977 год. В 1988 году она вышла замуж за Жерара Жёнеса, в браке с которым состоит и по сей день.

НАДОЛИНСКИЙ ИГОРЬ ЮРЬЕВИЧ
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10292697
Прощальное танго



НАДОЛИНСКИЙ ИГОРЬ ЮРЬЕВИЧ (р. 2.09.1963 г.) – музыкант (скрипка) и исполнитель в жанре эстрадного шансона родился в городе Коростене Житомирской области. С детства проживает в городе Ростов-на-Дону. Отец – милиционер, мама – библиотекарь. Параллельно со средней школой он отдан и в музыкальную школу по классу скрипки, учился у Анатолия Горешенина. Через много лет Игорь Надолинский стал преподавать в этой же музыкальной школе. В 10 классе занял первое место на областном конкурсе художественной самодеятельности за исполнения песни собственного сочинения на стихотворение Ярослава Смелякова «Кельнская яма». Чуть позднее Игорь Надолинский поступил сразу на второй курс Ростовского училища искусств и закончил его с красным дипломом в 1983 году по классам скрипки и композиции. В этом же году он поступил в Ростовский государственный музыкально-педагогический институт, после окончания первого курса был призван в Армию. Службу Игорь Надолинский проходил в ансамбле песни и пляски ВВ МВД СССР. Там же написал сюиту на сонеты Петрарки в пяти частях для рок-группы и камерного оркестра. После демобилизации в 1986 году продолжил свое обучение в институте, который окончил в 1990-м году с красным дипломом традиционно по двум классам. После этого утроился работать в музыкальную школу и очень скоро начал работать в ресторане (зарплаты учителя на жизнь не хватало).

С середины 1990-х годов Игорь Надолинский работал с известным ростовским клавишником Сергеем Филоновым, а так же легендарным скрипачом Соломоном Наумовичем Телесиным (ныне уже покойным). Еще в начале 1990-х годом Надолинский с Филоновым попытались (и удачно) свое счастье в Варшаве, играли на улицах, затем в джазовом клубе «Хорэнда», позже работали в Финляндии Хельсинки, отель «Торни»). Затем вновь был Ростов-папа, работа в школе и ресторане с ансамблем «Русский Чикаго». В 1998 году Игорь Надолинский по совету друзей принимает участие в конкурсе молодых исполнителей на радио «Говорит Москва», где он занял первое место. В 2004 году написал свою первую песню «Я играю в ресторане», которая попала на радио «Шансон» (Ростов), где на конкурсе так же заняла первое место. В том же 2004 году уже дебютировал на сцене спорткомплекса «Олимпийский» (Москва) на фестивале «Шансон года». Принимал участие в различных фестивалях: Сочи, Волгоград, Калининград и других. С 2005 года много сотрудничает с Владимиром Андреевым (Ставрополь), была выпущена совместная концертная программа. Женат, есть дочь.

Yves Jamait
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10293640
Yves Jamait - La Radio Qui Chante (Feat Zaz)


http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10293641
Yves Jamait - J'Me Casse


Ив Жаме (фр. Yves Jamait род. 28 октября 1961 в г. Дижоне) — французский шансонье. До того, как посвятить себя музыке, занимался разнообразной деятельностью. Созданный им в 1998 году музыкальный коллектив первоначально являлся трио и имел название «De Verre en vers». Под этим же названием вышел первый альбом артиста. Позже состав группы увеличился, а название было заменено на «Jamait». Ив Жамэ автор музыки и текстов большинства исполняемых им песен, некоторые из которых имеют автобиографический характер. Обязательный атрибут сценического образа артиста — кепка («товарищ в кепке»). Является поклонником творчества Владимира Высоцкого.

Родион Варежкин
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10293946

Родион Варежкин - Девочка моя



Варежкин Родион Михайлович (12 июля 1975г, Ленинград) - автор-исполнитель.

Фотограф и корреспондент компании «PMI» (радио «ПИТЕР ФМ», «РУССКОЕ РАДИО», радио «МАКСИМУМ»).
Постоянный радио-ведущий интернет-радио «ШАНСОН 24», студии «НОЧНОЕ ТАКСИ» Александра Фрумина.
Автор и ведущий множества авторских радио-программ.
Режиссёр рекламных роликов. Создатель рекламных кампаний.

Yves Montand
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9498922

Ив Монтпан (фр. Yves Montand, настоящее имя Иво Ливи (итал. Ivo Livi), 13 октября 1921 — 9 ноября 1991) — французский певец-шансонье и актёр.


В конце 1940-х годов Монтан знакомится с музыкантами, которые станут его верными друзьями и соавторами: пианистом Бобом Кастелла, гитаристом Анри Кролла и поэтом-исполнителем Франсисом Лемарком. Кролла знакомит Монтана с поэтом Жаком Превером. Стихи Превера станут основой репертуара Монтана на много лет и прославят его на весь мир (Les Feuilles mortes, Barbara).

В молодости Монтан культивировал образ «поющего пролетария»: частые герои его песен — дальнобойщик, солдат, сезонный рабочий, боксёр.

Ив Монтан известен как исполнитель, целиком раскрывавший свой многогранный талант на сцене — будь то мюзик-холл или площадка телевидения. Огромным успехом пользовались его one-man show на Бродвее. Последняя серия его концертов прошла в 1981 году в престижном парижском зале «Олимпия».

Ив Монтан стал первым в мире певцом, телевизионное выступление которого транслировалось через спутник. Это произошло 10 июля 1962 года, во время первой пробной трансляции со спутника Telstar. Во время этой трансляции, организованной американцами, французы без предупреждения передали на спутник свой сигнал (едва не спровоцировав дипломатический скандал) и американские телезрители вдруг увидели на своих экранах Ива Монтана.

Ив Монтан умер 9 ноября 1991 года во время съёмок фильма «IP5». Режиссёр и съёмочная группа заставили его сделать несколько дублей сцены захода в ледяное озеро и купания в нём при плохой погоде, не позаботившись о тёплой одежде и согревании артиста между дублями. Результатом стало воспаление лёгких.

Монтан похоронен на кладбище Пер-Лашез, Париж, Франция, рядом со своей супругой Симоной Синьоре.

Алексей Ром
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10295648



Алексей РОМ – автор и исполнитель из города Минска (Республика Беларусь).
Алексей РОМ — это псевдоним. По паспорту он Алексей Якимович.

С самого раннего детства мечтал научиться играть на гитаре. С трепетом замирал, когда инструмент в руки брал отец или старший брат. Уже в 5-м классе научился достаточно ловко перебирать струны, а через год уже участвовал в многочисленных районных конкурсах. Первую свою песню написал в возрасте 15 лет.
В 1999 году на базе столичного центра молодежного творчества создал свою рок-группу, в которой был солистом и гитаристом. С 18 лет начал петь в Минских ресторанах, потом пошли корпоративные выступления, свадьбы и т.д.
В 2005 году свет увидела первая авторская сольная песня «Дождись», с успехом начала ратироваться на белорусских FM-радиостанциях.
В 2007 вышел первый компакт-диск под названием «Твои глаза», презентация, которого прошла в столичном ресторане «Журавинка». Зал, рассчитанный на 500 человек, был полностью занят гостями мероприятия. Вот что писали журналисты, побывавшие на презентации: «Восточные мотивы, танец живота, цыганские напевы... На белорусской эстраде появился поистине горячий мужчина. Алексей РОМ пел давно, но только теперь решился познакомить белорусов с восточной культурой в собственной интерпретации. Презентация дебютного альбома Алексея «Твои глаза» состоялась в одном из столичных ресторанов. Уже с первых минут зрители поняли, что вечер обещает быть жарким. Исполнение каждой композиции сопровождалось выступлением танцовщиц. Алексей зажег огонек в глазах, всех присутствующих дам. И неудивительно: ведь именно женщинам, и любви посвящено большинство его песен. Трудно представить, что когда-то РОМ увлекался «тяжелой» зарубежной музыкой и хотел вместе с друзьями создать рок-группу. Отдает дань певец и шансону с жаргонными элементами, и сочинению песен под гитару. Но смысл текста всегда был и остается для Алексея на первом месте. «Что бы мужчины ни говорили, они живут ради женщин. Своими песнями я пытаюсь убедить их в этом, заставить вспомнить все чувства и переживания, которые они испытывали, когда были безумно влюблены», - сказал Алексей. (Дарья Егорченко – «Пятница» 4 мая 2007г. №1191)».
Участвовал в таких теле-проектах, как: «Серебряный граммофон» 05, 06 (ОНТ), «Песня года Беларуси» 05,06 (ОНТ), «Новогодний огонёк» 07 (БТ) – в составе группы Гюнешь Абасовой, «Дембельский альбом-2» - песня «Дождись» - 2005г. - «1-й национальный телеканал», «Музыкальные вечера в Мирском замке» - песня «Ангел мой» - 2007г. телеканал «ОНТ» и множество других, включая ток-шоу, кулинарные поединки.
В 2007 году написал и спродюссировал первую песню для известного исполнителя шансона Ярика Норильского - «Королева-ночь», которая озаглавила его новый альбом. Песня вошла практически во все сборники шансона, выпущенные в первой половине 2008-го года на территории РБ. «Королева-ночь» с успехом вошла в ротацию многих радиостанций на территории Украины и РБ. Работа и дружба с Яриком Норильским продолжается, записан ряд песен в жанре шансон.
Музыкального образования нет. В 2007 году окончил «Институт современных знаний им. А.М.Широкова» г.Минск (Факультет управления, Специализация – Мировая экономика и международные экономические отношения).
В данный момент Алексей РОМ занимается исключительно музыкой и творчеством: пишет и записывает песни как для себя, так и для других исполнителей, продюсирует. Также является одним из организаторов Международного фестиваля арабского танца «Амшер» и ежегодного восточного шоу «Легенды Альгамбры». Активно ротируется на всех радиостанциях РБ и за её пределами. Готовится к выпуску новый диск. Идёт подготовка к съёмкам дебютного клипа.
15 мая 2010 г. принял участие во 2-м национальном отборочном фестивале «ХОРОШАЯ ПЕСНЯ – БЕЛАРУСЬ» и занял третье место.

Maxime Le Forestier
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10295681




Maxime Le Forestier (настоящее имя - Bruno Le Forestier) французский исполнитель. Родился 10 февраля 1949 в Париже. Мать - англичанка, отец - француз. Третий ребенок в семье, у Максима есть две старшие сестры (Анна и Катрин).
Занятия музыкой начал с игры на скрипке, подростком освоил гитару. Учился в известной парижской школе Lycée Condorcet.
В 1965 году Максим Ле Форестье создал вместе со своей сестрой Катрин музыкальный дуэт (Cat et Maxime). Они давали концерты в кабаре в La Rive Gauche (левый берег Парижа, Рив Гош).
Вскоре состоялась встреча с Жоржем Мустаки (Georges Moustaki), и они стали одними из первых исполнителей его песен, включая ‘Ma Liberté’ и ‘Ma Solitude’.
В 1968 году Катрин стала бэк-вокалисткой в коллективе Мустаки, Максим начал писать музыкальные композиции, в том числе он написал ‘Ballade pour un traître’, которая была записана и исполнена известным франко-итальянским певцом и актером Serge Reggiani.
Максим продолжал писать музыку и во время службы в армии (с 1969). К этому периоду принадлежат такие песни, как ‘Cœur de Pierre’, ‘Face de Lune’ и ‘La Petite Fugue’.
В 1970, по окончании службы, Максим Ле Форестьер полностью сосредоточился на своей музыкальной карьере. Он начал писать музыку в стиле фолк, который был невероятно популярен в 70-х - 80-х годах. Свой первый альбом ‘Mon Frère’ он выпустил в 1973, некоторые песни из первого альбома стали классикой французского шансона (‘Mon frère’, ‘San Francisco’, ‘Comme un arbre’ and ‘Education sentimentale’). Второй альбом “Le steak” был записан в 1973 году, вслед за ним вышел концертный диск. В конце 1974 года Ле Форестье вместе Аланом Ле Дуарином и Патрисом Каратини осуществили турне по провинции с небывало низкими ценами на билеты (10 франков), вызвав недовольство у коллег по цеху. Вместе с Лео Ферре, Ле Форестье дал концерт в защиту политических заключенных Чили, его песни отказывались крутить по радио и телевидению из-за чрезмерной политизированности, что не мешало певцу собирать полные залы в столице и по всей стране. За годы своей карьеры Максим Ле Форестье активно гастролировал по Франции и зарубежом. В 1976 году он совершил турне по CCCP (посетил 14 городов). Во время турне он познакомился с Владимиром Высоцким и позже перевел некоторые его песни на французский язык и исполнял на своих концертах.
После четвертого релиза “Hymne a sept temps” в сентябре 1976 года, артист на протяжении почти целого месяца выступал в парижском цирке d’Hiver с группой из десяти музыкантов и жонглера, в программе, поставленной Филиппом Авроном. Остаток года и весь следующий Ле Форестье провел в североамериканском турне, возвратившись на родину в 1978 году с новой пластинкой “n°5″. Вместе с ним над диском работал Франсуа Козино и постоянный композитор Диан Дюфресне.
В 1972 году Максим Ле Форестье записал первый диск с песнями Жоржа Брассенса. В 2005 году вышел альбом-сборник, состоящий из 9 дисков. В сборнике представлены все песни Жоржа Брассенса (Georges Brassens), которые Форестье исполнял на концертах, входивших в его многочисленные турне. В 1973 году состоялся первый концерт Ле Форестье в Олимпии. В 2008 году вышел новый альбом ‘Restons Amants’.

Сергей Маевский
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10295693
Запах сирени


http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10295694
Здравствуй,малышка



Сергей Маевский родился 23 марта 1973 года в селе Маевка в Чуйской долине, у самого подножия Киргизского хребта . Край этот всегда носил ярко выраженный криминальный оттенок . Еще Чингиз Айтматов писал о беспределе вдоль железных и прочих дорог и сонмами наезжающих в долину со всех краев СССР сборщиков конопли.

Детство Сергея прошло , как и у большинства мальчишек поколения 70-ых на улице . Из дома убегали рано утром , играли весь день , возвращаясь затемно . Сдирали до ссадин руки и ноги , ломали кости и выбивали зубы , и никто ни на кого не подавал в суд . Бывало всякое . Дрались до первой крови и ходили в синяках , привыкая не обращать на это внимания . Именно улица дала Сергею основы понятий о добре и зле , чувстве справедливости , дружбе и предательстве , научила отвечать за свои поступки.

Мама работала кондитером , отец маляром . На семейных праздниках глава семьи частенько брал в руки семиструнную гитару и пел о чём то далёком , не изведанном , тогда ещё не совсем Сергею понятном , но чертовски манящем песни .
По окончании восьми классов Сергей поступил в профтехучилище , где выучился на сварщика . Ни о какой музыке он тогда и не помышлял .

В Армию парня не взяли – одно ухо с детства плохо слышало . После распада Советского Союза вся семья Сергея , как и многие семьи наших соотечествеников , переехала на постоянное место жительства в Германию. На исторической родине жизнь складывалась более-менее удачно . Сначала Маевский устроился на работу в кузницу , потом выучился на водителя большегрузных автомобилей и стал гонять фуры по стране .

Не было бы счастья да несчастье помогло . Сергей попал в больницу , и тут случилось то, что определило судьбу Сергея раз и навсегда . Музыка приходит к людям по-разному . К кому-то в лице уличного заводилы с тремя аккордами на расстроенной гитаре, к кому-то в виде подпольных записей запрещенных исполнителей на магнитных лентах, кому-то сонмом чарующих звуков симфонического оркестра , на который в детстве привела бабушка .
К Маевскому музыка пришла в образе соседа по палате со стареньким плеером на шее. Чтобы отвлечься от боли, Сергей слушал песни в исполнении Михаила Круга . Необъяснимо , но как только он надевал наушники , давление приходило в норму , и сердце со 120 ударов в минуту переходило на нормальный ритм . На это обратили внимание врачи , но научно обосновать сей факт не смогли . Когда в плеере сели батарейки , что-то заставило Сергея взять в руки карандаш и бумагу , хотя раньше он ничего подобного за собой не замечал . В тот же день была написана песня памяти короля русского шансона . Теперь Сергей физически не мог без этого обходиться - брал ручку тетрадь и писал , писал и писал ... . Уже через две недели его выписывают из больницы , а мысленно он был уже далеко за её пределами.

Пришло понимание того, что все, что с ним произошло – не случайно , возможно это знак свыше . Маевский нашел в городе УЛЬМе студию звукозаписи «Клин» , скрипача Георгия Джарашнели и показал свои песни . Аранжировки сделал владелец студии Виктор Гельвер и гитарист Сергей Минц . Финансовую сторону вопроса взял на себя друг Сергея , бизнесмен Андрей Витман .
В результате совместной работы этих талантливых и увлеченных людей увидел свет первый альбом Сергея Маевского «Душа говорит».

Маевский , кстати , это псевдоним , взятый Сергеем Гарасом , как дань уважения своей малой родине , на достигнутом не остановился и чуть позже вышли альбомы «Чуя - родные края» и «По лезвию ножа».
«Своей музыкой я хочу добиться одного, говорит Сергей Маевский, чтобы мир стал чуточку добрее! Я не изобрел новый стиль , просто с помощью современного языка , современных музыкальных форм я пытаюсь донести до людей свои мысли , достучаться до их сердец…» Сам автор определяет свой стиль как «блатная лирика». Хотя по большому счету – это песни о вечных ценностях , о том , чему учила Сергея улица , о том , как ведет себя человек в сложной ситуации ну и конечно о любви .

Сегодня творчество Маевского у многих на слуху и востребовано не только русскоязычной аудиторией Германии, но ценителями жанра в России. Песни Сергея частые гости во многих сборниках вольной музыки . Каждый находит в них что-то свое , а это значит , что автору удалось достучаться до людских сердец!

Lara Fabian
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9364381



Лара Фабиан(фр. Lara Fabian), настоящая фамилия — Крокер (нидерл. Crokaert), Фабиан — девичья фамилия матери. Род. 9 января 1970, Эттербек, Бельгия) — франкоязычная певица бельгийско-итальянского происхождения, гражданка Канады. Исполняет песни на французском, английском, итальянском, испанском, русском и других языках. Представительница Люксембурга на Евровидение 1988.

Первые пять лет Лара прожила на Сицилии и только в 1975 году её родители обосновались в Бельгии. Ларе было 5 лет, когда отец заметил у неё вокальные данные. В 8 лет родители купили ей первое пианино, на котором она сочиняла свои первые мелодии. В это же время она занималась пением и сольфеджио в консерватории.

Лара начала свою карьеру в возрасте 14 лет. Её отец был гитаристом и выступал вместе с ней в музыкальных клубах. Параллельно Лара продолжала музыкальные занятия в Консерватории. Она участвовала в конкурсах. Например конкурс «Трамплин» («Tremplin de la chanson») в 1986 году, который она выиграла. Главным призом была запись пластинки. В 1987 году Лара записала свою первую 45-ку «L’Aziza est en pleurs», дань уважения Даниэлю Балавуану (Daniel Balavoine), про которого она говорила: «Балавуан — это пример для подражания. Настоящий мужчина, который жил без компромиссов, всегда делая свой выбор, основываясь на своих представлениях о чести и не оглядываясь на чужое мнение. Человек, которым восхищалось целое поколение». «L’Aziza est en pleurs» сейчас является настоящим раритетом. В 2003 году его экземпляр был продан за 3000 евро.

Международная карьера Лары началась в 1988 году, когда она представляла Люксембург на Евровидении-88 с песней Croire-«Верить» и где она заняла четвёртое место. 45-ка «Croire» была продана в Европе в количестве 600 тысяч экземпляров и переведена на немецкий (Glaub) и английский (Trust) языки.

После первого европейского успеха Лара записала вторую пластинку «Je sais».....



В конце 90-х Лара встречалась с известным певцом — Патриком Фьори, но их отношения продлились недолго. В 2000 году пара объявила о расставании.

У Фабиан были долгие романтические отношения с продюсером Риком Аллисоном, с которым рассталась из-за ревности Рика.

После долгих неудач в личной жизни, Лара встречает Жана Феликса Лаллана и влюбляется. Их краткосрочный роман разрушил французский режиссёр Жерар Пулличино. После длительного турне и записи нового альбома Лара официально объявила о своих отношениях с Жераром, с которым была знакома 15 лет. В 2007 году стало известно, что Фабиан беременна. Это долгожданное событие — рождение дочери — произошло 20 ноября 2007 года. Дочку назвали Лу (сокращенно от Луизы), в честь матери певицы, Луизы Крокер. Однако, семейная жизнь Лары Фабиан и Жерара Пулличино продлилась недолго. «После 7 лет счастливой совместной жизни», певица объявила на своем официальном профиле в социальной сети Facebook о разрыве пары.

Есть также распространённое мнение, что у Фабиан был роман с французским певцом Грегори Лемаршалем. Но Грегори никогда не был возлюбленным Лары — их связывали исключительно хорошие дружеские отношения и схожесть взглядов.

В настоящее время у Лары есть возлюбленный-сицилиец, фокусник Gabriel Di Giorgio, который в недавнем времени стал ее супругом.

Сергей Прищепа
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10295746




Сергей Прищепа
Прищепа Сергей, известный шансон музыкант. Музыкальную деятельность начал в 2000-х годах. Быстро приобрел симпатию слушателей и ценителей жанра. Поет и играет соответственно своему стилю, тематика, музыка и вокальные данные – классический шансон.

Michel Sardou
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8911622



Мишель Сарду (фр. Michel Sardou. Род 26 января 1947, Париж) — французский актёр, автор и исполнитель песен. Занимает второе место по количеству проданных во Франции дисков за 1955 — 2009 годы. Самые популярные песни: «Comme d’habitude»[1], «La maladie d’amour», «Je vais t’aimer», «La java de Broadway», «En chantant», «Les lacs du Connemara», «Musulmanes» и др.

Мишель Сарду имеет артистические корни. В XIX веке предки Сарду работали акробатами на ярмарках, пели в мюзик-холлах Марселя (юг Франции).

Отец Мишеля, Фернан Сарду (1910 — 1976) — актёр и певец. В 1945 он женился на балерине, впоследствии ставшей актрисой — Джеки Роллин (1919 — 1998). 26 января 1947 года у них родился сын Мишель. Детство он провёл, гастролируя по мюзик-холлам Франции вместе с родителями.

В сентябре 1963 Мишель вместе с товарищем по классу бросил школу и решил улететь в Бразилию, чтобы там «устроить кабачок со стриптизом». Отец настиг его в аэропорту Орли, и они договорились о том, что Мишель прекратит учёбу, но будет работать в отцовском ресторане официантом и певцом.

В 1965 году Мишель Сарду женится на своей подруге и переезжает в Париж. Он начинает брать уроки актёрского мастерства, а по вечерам выступает в кабаре. Также он знакомится с молодым певцом Мишелем Фюгеном, вместе с которым начинает писать песни. В том же году Мишель Сарду успешно проходит прослушивание в звукозаписывающей компании «Barclay», подписывает контракт и выпускает дебютный сингл — «Le madras».

В 1966 году Сарду знакомится с композитором Жаком Рево (Jacques Revaux), который стал автором многих его хитов. Однако карьера Сарду неожиданно обрывается. В том же году его арестовывают за то, что он не встал на военный учёт, и забирают в армию на 18 месяцев.

Неприятности преследуют певца и после его возвращения: в 1967 году, в разгар Вьетнамской войны, выходит его сингл «Les Ricains», посвящённый заслугам американцев в прекращении Второй мировой войны. По настоянию де Голля песню запрещают в радиоэфире. Звукозаписывающая компания Barclay разрывает контракт с Сарду.

Друзья певца предлагают ему заключить контракт с их новым лейблом Tréma, что он и делает.

В 1970 году Мишель Сарду знакомится с известными авторами песен Лилиан и Эвелин Когер (сёстрами-близнецами, авторами стихов к песням Клода Франсуа и др., выступающими под общим псевдонимом «Vline Buggy»). В том же году певец записал первый студийный альбом «J’habite en France», достигший 2-й строчки в национальном альбомном чарте.

В 1971 Мишель Сарду выступает в «Олимпии», получает престижные награды. За короткий период времени ему удаётся стать одним из самых популярных шансонье в истории.

В 1987 и 1991 музыкант становится победителем на церемониях вручения национальных музыкальных наград «Виктуар де ля мюзик» — сначала в категории «Лучшая песня года» («Musulmanes»), а затем как «Лучший исполнитель года».

Не ограничиваясь одной музыкой, он пробует себя как актёр (в театре и на телевидении), участвует в съёмках небольших юмористических сценок (скетчей), в некоторых из них — вместе со своей матерью.

Михаил Березин
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296178



Михаил Березин - автор музыки, текстов, аранжировка, вокал, бэк-вокал,гитара и т. д. История создания проекта:в 1996 начал пописывать песенки,чем и занимается по сей день. ...:D

Nino Ferrer
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9563056



Нино Феррер (фр. Nino Ferrer, наст. имя Нино Агостино Артуро Мария Феррари.Род. 15 августа 1934, Генуя, Италия — 13 августа 1998, Ло, Франция) — французский актёр, певец и джазовый музыкант итальянского происхождения.

Родился в семье итальянца и француженки. Первые пять лет провёл в Новой Каледонии, где работал его отец. Затем он вместе с матерью жил во Франции, откуда на Рождество 1939 года они не смогли выехать из-за того, что в Европе уже шла Вторая мировая война.

После этого они провели несколько тяжёлых безденежных лет в Италии, где мать будущего музыканта презирали за то, что она француженка (Италия воевала на стороне гитлеровской Германии).

В 1947 году семья воссоединилась и поселилась в Париже. Благодаря тому, что его родители были достаточно богаты, Нино имел возможность получить хорошее образование. Он увлёкся этнологией и древней археологией, однако у него было множество и других интересов. Он неплохо рисует и учится играть на фортепиано, гитаре, духовых инструментах (кларнет, тромбон, труба).

В июле 1998 года умерла мать Нино Феррера, — в возрасте 86 лет после продолжительной болезни. Месяц спустя, за два дня до 64-летия, Нино Феррер покончил с собой, выстрелив себе в сердце. Он не успел записать новый (заявленный как последний) студийный альбом «Suite et fin», соглашение о записи которого уже было достигнуто.

Артур Маргарян
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296302

Артур Маргарян - Ну вот и все любовь ушла

Сальваторе Адамо
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9141128

В 1963 году Адамо написал песню «Падает снег». Она быстро получила мировую известность и до сих пор остаётся визитной карточкой автора.


Сальваторе Адамо (итал. Salvatore Adamo.Род 1 ноября 1943, Комизо, Сицилия, Королевство Италия) — бельгийский шансонье, итальянец по происхождению.



Сальваторе Адамо является автором музыки и текстов (на французском языке) всех песен своего репертуара, за исключением нескольких самых первых песен. Адамо испытал сильное влияние Жака Бреля, Жоржа Брассенса, французских поэтов Бодлера, Верлена, Гюго, а также итальянской традиционной песни.

В самом начале своего творческого пути, в 1962 году, песнями Cara bambina, Rosina, Poor fool Адамо отдал небольшую дань стилю йе-йе. Одновременно с этими песнями он тогда же записал песню Si j’osais («Если бы я осмелился»), с которой началась генеральная лирическая линия всего его творчества. Помимо Sans toi, ma mie и Tombe la neige наиболее популярными из лирических песен Адамо стали Elle («Она» 1964), Amour perdu («Ушедшая любовь» 1964), La Nuit («Ночь» 1965), J’aime («Я люблю» 1965), Mes mains sur tes hanches («Мои руки на твоих бёдрах» 1965), Une mèche de cheveux («Прядь волос» 1966), Elle était belle pourtant («Она была так прекрасна» 1966), J’avais oublié que les roses sont roses («Я забыл, какого цвета розы» 1971) и многие другие. Именно лирическая тема, адресованная в первую очередь молодым слушателям, сформировала первоначальный образ певца, закрепившийся за ним на долгие годы, за который Жак Брель назвал Адамо un tendre jardinier de l’amour («нежный садовник любви»). Несмотря на то, что Адамо стремился освободиться от этого образа, лирическая тема всегда занимала в его творчестве главное место и остаётся такой и в XXI веке — Eve de mon rêve («Ева моей мечты» 2003), Un air en fa mineur («Мотив в фа миноре» 2003), Fleur («Цветок» 2007), Le féminin sacré («Сакральная женственность» 2007).

Тем не менее, в творчестве Сальваторе Адамо значительное место принадлежит песням социальной направленности. Первой из них является Inch’ Allah («Иншалла»), написанная в 1967 году по поводу Шестидневной войны. Эта песня, призывающая к взаимопониманию культур и выражавшая скорбь по шести миллионам евреев, была запрещена в арабских странах и сделала её автора «персоной нон-грата» в арабском мире. В 1971 году под впечатлением расистского инцидента на одном из своих концертов Адамо написал песню Que voulez-vous que je vous chante? («Что бы вы хотели, чтобы я спел вам?»), в которой заявил, что петь надо не только о радостях и о праздничной стороне жизни, но и о несправедливостях, бедности, попрании прав и свобод. Ближневосточную тему Адамо затронул вновь в 1986 году в песне Les collines de Rabiah («Холмы Рабиа»), посвящённой страдающему от гражданской войны Ливану. В 2003 году он написал песню Mon Douloureux Orient («Мой горестный Восток»). Реалиям послевоенного Вьетнама и детям, в эти реалии погружённым, посвящена песня Tout le long du Mekong («Вдоль Меконга») 1979 год. Три песни Адамо — Manuel, Vladimir (посвящена Владимиру Высоцкому) и Chercheur d’or («Искатель золота») представляют собой своеобразный триптих «Песни свободы». Песню Noel Sur Les Milandes (1970 год) Адамо посвятил Жозефине Бейкер, а Mourir dans tes bras («Умереть в твоих объятиях»), написанную в 1973 году, Яну Палаху. Будучи небезразличным к социально-политическим проблемам Адамо, тем не менее, никогда не считался каким-либо образом ангажированным артистом.

Часто песням Сальваторе Адамо присущ юмор — J’ai raté l’coche (1963), Ma tête («Моя голова» 1964), Le barbu sans barbe («Бродяга без бороды» 1965), Louise («Луиза» 1977), Ce Georges («Этот Жорж» 2007). Иногда юмор Адамо переходит в лёгкую социальную сатиру, как в песнях Vous permettez Monsieur («Вы позволите, месье?» 1964), Les Filles du bord de mer («Девушки с побережья» 1965).

Первым аранжировщиком песен Адамо был Оскар Сенталь. С конца 1967 года Ален Горагер. С 1969 года Адамо стал самостоятельно аранжировать свои песни, первой стала Petit bonheur («Маленькое счастье» 1970).

После события 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке песня Сальваторе Адамо Les Gratte-Ciel («Небоскрёбы» 1969), повествующая о войне и падении двух небоскрёбов, стала восприниматься как провидческая.

Сальваторе Адамо женат на подруге детства Николь Дюран. У Сальватора Адамо трое детей — сыновья Энтони (р. 1969, лётчик гражданской авиации) и Бенджамин (р. 1980, рок-музыкант) и дочь Амели (р. 1979). Рождению первенца Сальваторе Адамо посвятил песню Petit bonheur.

Увлекается живописью. Написал автобиографическую книгу Le souvenir du bonheur est encore du bonheur («Воспоминание о счастье — тоже счастье»).
Проживает в брюссельском пригороде Юккле.

Свои песни Адамо исполняет на девяти языках. Объём продаж его дисков по всему миру составляет более ста миллионов.


В 1967 году Сальваторе Адамо исполнил одну из главных, наряду с Бурвилем, ролей в фильме Лео Жоаннона «Семья Арно» (Les Arnaud) и написал к этому же фильму песню «Жить» / Vivre. В 1970 году сыграл главную роль в фильме Клода Бернар-Обера "Плата по счету" (L'Ardoise). В том же году выступил в качестве режиссёра, актёра и продюсера фильма «Остров Маков» (L'Île aux coquelicots). В 2002 году снялся в эпизодической роли в фильме Шанталь Лоби «Твои руки на моих бёдрах» (Laisse tes mains sur mes hanches), музыкальным лейтмотивом которого является его знаменитая песня Mes mains sur tes hanches.

Олег Зеленов
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296336
Заволжский блюз


http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296337
Каблучки

Олег Зеленов - Заволжский Блюз

Серж Генсбур
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296634
Manon



Серж Генсбур (фр. Serge Gainsbourg) настоящее имя — ЛюсьЕн ГИнсбург (фр. Lucien Ginsburg).(1928—1991) — французский поэт, композитор, автор и исполнитель песен, актёр и режиссёр.

Сын евреев из Советского Союза - Украинской ССР, эмигрировавших во Францию, в первое время он хочет стать художником. Известным же он становится как автор, композитор и исполнитель, пробующий себя в различных музыкальных жанрах, а также в кино и литературе. Его сценические начинания трудны, что вызвано специфической внешностью. Всю жизнь Серж Генсбур страдает от этого чувства отталкивания и от той картины, которую он видит в зеркале: отражения мужчины, которого считали крайне некрасивым. Он снимает множество фильмов, сочиняет более 40 музыкальных дорожек к различным фильмам.

С годами он создает себе образ проклятого поэта и провокатора, но не для того, чтобы стать изгоем. («Я вывернул свое пальто, когда догадался, что подкладка отделана норкой», — говорит он.) В своих песнях он часто играет на двойном смысле слов, что лишний раз демонстрирует его пристрастие ко всякого рода провокациям, в особенности полемическим (Lemon Incest)) или эротическим (Love on the Beat), (Les Sucettes). Равно ему нравится играть с различными литературными ссылками, как например с Альфонсом Алле (l’Ami Caouette) или с Полем Верленом (Je suis venu te dire que je m’en vais). Между тем он считает песню, а в особенности слова песни, «искусством второстепенным» в отличие, например, от живописи, так как песня не требует какой-либо инициации, чтобы быть оцененной. Однако несмотря на это, временами он долго прорабатывает поэтическую форму своих текстов.

Генсбур всю свою жизнь остается окруженным красивыми женщинами (актрисами и певицами): от Брижит Бардо до Джейн Биркин, от союза с которой на свет появляется его третий ребенок — Шарлотта Генсбур. После развода Серж знакомится с «Bambou» (настоящее имя — Caroline Paulus), которая подарит ему его четвертого и последнего ребенка — Люсьен Генсбур по прозвищу Lulu.

Генсбур оказал значительное влияние на творчество таких французских артистов, как группа «Taxi Girl», Рено или Étienne Daho, а также на зарубежных артистов, таких как Бек Хэнсен, «Portishead» и композитор Дэвид Холмс.

Сергей Приморский
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296747

Сергей Приморский-Искать тебя


Сергей Приморский - автор и исполнитель русского шансона, живёт и плодотворно работает в городе Владивостоке.

После окончания музыкальной школы в Петропавловске-Камчатском закончил муз училище по классу фортепиано. После чего переехал во Владивосток. Работал клавишником в группе «Атлас» и в Дальневосточном пароходстве на пассажирских судах. В 2003г начал писать тексты и музыку к ним.
В 2007 году Владивостокской компанией «NovikovStudio» был выпущен его дебютный альбом «Восьмая заповедь».
В этом году вышел альбом «Я живу».